PROGRAMM

Hinweis: Das Konzert von LEA PORCELAIN am 13.08.20 bzw 31.03.20 (ursprünglich im UT Connewitz) konnte leider nicht wie geplant stattfinden und wurde über den 16.03.2021 bis zum 19.05.2022 verschoben und ins Naumanns verlegt. Bereits gekaufte Tickets behalten auch für den neuen Termin ihre Gültigkeit.

Erst letzte Woche haben Lea Porcelain ihre erfolgreiche „Eastern European Tour“ durch sechs osteuropäische Hauptstädte beendet, schon kündigen sie eine umfangreiche Tour durch Deutschland und die Schweiz für August 2020 an.

Unter dem Namen Lea Porcelain veröffentlichten Produzent Julien Bracht und Sänger Markus Nikolaus 2016 ihr international beachtetes Debüt- Album „Hymns to the Night“. Ende November erscheint mit „Sink Into The Night“ die erste Single ihrer für 2020 geplanten zweiten LP. Seit ihrer Gründung sind Lea Porcelain fast unentwegt auf Tour und schaffen es dennoch ihr Publikum jedes Mal aufs Neue zu überraschen und zu begeistern. Bei den zehn Terminen im Sommer bringt das Berliner Duo erneut seine beliebte Mischung aus Post-Punk, Indie und Garage Rock live auf die Bühne.

Pudeldame, ein Name mit Style, gut zu googlen, aber wer ist das und wo findet man sie? Man begegnet Pudeldame in „Berlin Midde“, wo die Tarzans der Großstadt durch den urbanen Dschungel cruisen. Man trifft sie in der wohlstandsbehüteten Clique der „Kinder Ohne Freunde“, man sieht sie aber auch im „Hotelzimmer“, in dem ein schemenhafter Schatten nackt tanzend die Einsamkeit bekämpft. „Pudeldame ist dort, wo die Leute seltsame Dinge tun“, sagt Jonas Nay. „Und Pudeldame sorgt dafür, dass Bewegung in die Sache kommt.“

Bewegung ist der zentrale Begriff dieser Band. Wenn man Jonas Nay, David Grabowski, Nico Bauckholt und Jon Ander Klein fragt, was den Klang von Pudeldame auszeichnet, dann nicken die Köpfe, grooven die Körper, werden die Antworten zum Move: „Bei unserer Musik muss etwas mit meinen Muskeln passieren“, erklärt Jonas Nay, „es muss eine körperliche Reaktion geben.“ Niemand sollte die Musik von Pudeldame stillsitzend hören. „Wir wollen unsere Hörer*innen nicht betroffen machen, sondern sie in Bewegung bringen.“

Weil kein Mensch den Pudeldame-Sound in eine einzige Schublade packen kann, versuchen wir es mal assoziativ:
Vier Nordish-by-Nature-Electro-Popper mit Bock auf süffig-karibische Cocktails verbiegen im Steely Dan- Kostüm den seelenvollen Part der 80er, um ihm mit Hilfe samtseidener Neo-R’n’B-Koordinaten neu zu gestalten. Oder, deutlich kürzer: Dies ist Smart’n’Sexy-Pop. Wie das klingt, zeigten die 14 Tracks auf dem im März 2021 veröffentlichten Debütalbum „Kinder ohne Freunde“. Die dazugehörige erste Tour der Jungs konnte Ende 2021 dann auch direkt die ersten ausverkauften Clubs vorweisen.

Für Anfang Mai 2022 haben Pudeldame ihr nächstes musikalisches Werk in Form einer EP angekündigt, als kleiner Vorgeschmack wird aber selbstverständlich auch schon vorab die ein oder andere Single veröffentlicht. Und weil das Ganze dann natürlich auch live präsentiert werden will, geht es für Pudeldame ab 13.05.2022 auf „Sorry Ja Tour“!

Aviana kommt nach Leipzig!

Achtung: Neuer Veranstalter, neue Location – Die Tickets der früheren Show im Conne Island besitzen leider durch den Veranstalter-Wechsel keine Gültigkeit mehr. Es handelt sich hierbei um eine neue Show.

Never Stop! at WGT 2021 in Leipzig!

Brain Damage in Leipzig!

NINE INCH NAILS – Party
NINE INCH NAILS | INDUSTRIAL ROCK | ULTRA-HEAVY BEATS
DJ PuPPe (Villa, EBM Warm-Up, FT, Bunker/Dresden)
Dj dRiLL [Terror Dance, dRiLL, WGT-Leipzig, Common Roots, FT…]

Diskman Legends Tour – 2022
Support: Sam Sumner

Hinweis: Das Konzert von GOLDROGER am 22.01.22 im Naumanns (verschoben vom 16.10.20)  kann aufgrund des aktuellen Pandemie-Geschehens leider nicht stattfinden. Ein neuer Termin ist in Arbeit und wird in Kürze bekanntgegeben. Alle bereits gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Das Konzert ist restlos ausverkauft. Alle Fragen zu den Zutrittsbestimmungen werden per Mail beantwortet: dresden@landstreicher.de

Das Beste am bevorstehenden Winter ist die Vorfreude auf den nächsten Sommer und die anstehenden Festivals und Touren. Das denken sich auch die US-Amerikaner von Midnight und gehen von Ende Mai bis Ende Juni auf Tour, um die europäischen Bühnen dem Erdboden gleichzumachen. Der einzigartige Mix aus Thrash Metal, Speed Metal, Black Metal à la Venom und räudigem Punk begeistert bereits seit Jahren die Fans und hat das Trio zu einer der wichtigsten Underground-Bands gemacht, die es gibt. Die Live-Shows sind bereits legendär und strotzen nur vor Wahnsinn, Energie und brennenden Instrumenten.
Mit im Gepäck sind außerdem Night Demon, die sich seit 2011 dem schnörkellosen Heavy Metal der 70er und 80er verschrieben und diesem eine Frischzellenkur verpasst haben. Damit begeistert das Trio nicht nur den amerikanischen Markt, sondern konnte besonders in Europa bereits auf den größten Festivals das Publikum begeistern.

midnight-ohio.bandcamp.com
nightdemon.bandcamp.com

Zusammen machen die zwei Trios am 08.06.2022 Halt in Leipzig, um im Naumanns eine Nacht voll Wahnsinn, schnellen Riffs und Headbanging zu zelebrieren.

Die Crossover-Band aus Minsk, der Hauptstadt Weißrusslands, deren Name ins Englische übersetzt soviel bedeutet wie „Houses Are Silent“ wird im Rahmen ihrer Deutschlandtour Konzerte in Hamburg, Köln, Leipzig und Berlin spielen.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2017 changiert das Trio zwischen Post-Punk, New-Wave und Synth-Pop. Stets sich an den Schnittstellen dieser drei Musikrichtungen befindend, lassen Molchat Doma in ihrem Sound die Genre-Grenzen verschmelzen. Düster, mit einer großen Portion Gothic-Ethos und dabei doch erstaunlich tanzbar kreieren die Weißrussen somit ihren ganz eigenen Sound. 

Ihr Debüt (alle Albumtitel werden im Folgenden ins Englische übersetzt) „From The Roof Of Our Houses“ erschien im Jahr 2017. Der Nachfolger „Floors“ bereits ein Jahr später und im vergangenen Jahr präsentierten Molchat Doma dann schließlich „Monument“. 

Während sie in anderen Ländern Europas mittlerweile in überfüllten Clubs auftreten, bewegen sich Molchat Doma in ihrer Heimat derzeit noch immer unter dem Radar. 

Hierzulande wird das Trio von seinen Fans bereits erwartet.

Chimperator Live, DIFFUS Magazin und BRAVO präsentieren:
wavvybois albtraum

Nach der gemeinsamen SHOCK WAVE TOUR seines Musiklabels CYBER-GEN ist wavvyboi ab Mai 2021 auf Solotour unterwegs. wavvyboi dokumentiert seine Selbstqual in Kunst und vor allem Musik, die auf seinen Tagebucheinträgen beruhen. Das Musizieren ist ein quälender Zwang und eine tiefe Befriedigung zugleich, weil er mit dem Resultat meist unzufrieden ist, so der Künstler.
Live erwartet die Fans eine düstere, melancholische und süße Stimmung aus verschiedenen musikalischen Einflüssen von Contemporary R&B bis zur midwest- Emo-Welle. wavvybois Welt wird vom Dunklen gefüttert und beruht auf tiefen intimen Problemen der hypersensiblen Welt des jungen Künstlers. Er reitet mit traurigen Worten über düstere, tiefe Beats und spielt gleichzeitig spannungsvolle Akkorde auf seiner Fender Gitarre. wavvybois albtraum-Tour soll einen Einblick in die verschiedenen Welten, Gefühle und Werke eines jungen Menschens geben, der sich weder von gesellschaftlichen Normen bezüglich seiner Androgynität oder der Offenheit seiner Gefühle einschüchtern lässt.

Limitierte Sneaker & Fashion (Dunks , Jordan , Yeezys uvm.)
Sneaker & Fashionliebhaber , Verkäufer und Aussteller aus ganz Deutschland treffen sich am 12.6. wieder im Felsenkeller um die mittlerweile 5. Laced Up Messe in Leipzig zu zelebrieren Trading Area , Steals, Specials, Biergarten uvm.

When you’re young, you just want to be heard,” opines Dylan Slocum. The singer and guitarist of LA-based punk quintet SPANISH LOVE SONGS is referencing his band, but he could just as easily be talking about himself. Since forming in 2014, Spanish Love Songs certainly have been heard, from legions of underground audiences at The Fest and South By Southwest to outlets like NPR, who hailed the group’s 2018 album, Schmaltz, as a “wellspring of big ideas, bigger riffs and the biggest possible feelings about love, war, fear and existential crisis.” Schmaltz was an album colored by guilt and self-doubt, an insular collection of soul- searching songs that found the singer amplifying his grief while kicking back at a world that seemed to be doing its best to keep knocking him down. It was a cathartic album, one that admittedly took a lot of Slocum’s soul to create. (“I don’t want to be the band where each album is me complaining about myself for 40 minutes,” he says.) So instead, Slocum decided to look outward for Spanish Love Songs’s third album, BRAVE FACES EVERYONE, due out February 7, 2020 on the band’s new label, Pure Noise Records. Steeped in the same detail-rich storytelling of Bruce Springsteen, The Menzingers and Manchester Orchestra and filtered through the band’s sweat-soaked punk fervor, the songs on BRAVE FACES EVERYONE represent the situations Slocum and his bandmates — guitarist Kyle McAulay, bassist Trevor Dietrich, drummer Ruben Duarte and keyboardist Meredith Van Woert — experienced during 30-some weeks of rigorous touring during the Schmaltz album cycle.

BLOOD INCANTATION [US Century Media]
+ special guest: tba

Besonders in den letzten Jahren konnten Blood Incantation aus Colorado Death Metal Fans aus aller Welt begeistern. Nach ihrer Gründung im Jahr 2011 wurde zunächst mit einigen Demoaufnahmen, EPs und jeder Menge Liveaction auf sich aufmerksam gemacht. Spätestens mit dem Debütalbum „Starspawn“ aus dem Jahr 2016 war der eigene Stil irgendwo zwischen brachialem Death Metal, Doom, Ambient und jeder Menge technischem Geschick gefunden, der auch auf dem Nachfolger „Hidden History of the Human Race“ konsequent weitergeführt wurde. Textlich werden dabei durchgehend Aliens und deren Einfluss auf die menschliche Geschichte behandelt.

Zusammen mit einem Support, der in Kürze bekannt gegeben wird, steuern Blood Incantation am 20.06.2022 das Naumanns in Leipzig an, um ihre kosmische Botschaft in die Welt zu knüppeln.

Photo credit: Alvino Salcedo

Von der Schulbank hinein in eine globale Begeisterung: So könnte man in Kürze den bislang sieben jährigen  Weg des australischen Quartetts The Faim beschreiben. Denn tatsächlich kennt die 2014 durch drei Highschool-Kumpels in Perth gegründete Band nur einen Weg: immer weiter nach oben. Über 150 Millionen kumulierte Streams auf den Musikplattformen, die Single „Summer Is a Curse“ in vielen Charts weltweit (unter anderem auf Platz 12 in Deutschland), ausverkaufte Headliner-Tourneen und gefeierte Konzerte auf einigen der größten Rock-Festivals: The Faim treffen mit ihrem vielseitigen, stets frischen Sound zwischen Rock, Pop und (Pop-)Punk einen Nerv der Gegenwart wie nur wenig andere Bands.

VIDEO: https://youtu.be/-dRcOfTK_20

Kingstar, Felsenkeller & Eastern Projects present:
**************************************
Our Mirage
Time, The Valuator
Casino Blackout
The Narrator

Hinweis: Das Konzert von MONTREAL am 05.03.22 (verschoben vom 24.04.21 im Conne Island) kann aufgrund des aktuellen Pandemie-Geschehens leider nicht stattfinden und muss abgesagt werden.

Ersatzweise kannst du mit dem Ticket für die abgesagten Shows aber das neue Konzert von MONTREAL am 28.07.22 im Naumanns besuchen!
Falls du das nicht möchtest, kannst du dein Ticket dort zurück geben wo du es erworben hast.

BHZ
TOUR 2022

Für alle die, die dabei waren. Geschichte wurde geschrieben. Für alle, die nicht dabei waren. Geschichte wird geschrieben. BHZ Tour 2022.

BHZ Live bedeutet: Moshpits zur Einlass Mucke vor der Show. Aufwärmen für den Abriss. Die Clubs und Hallen glühen. Liebe von der Crowd, für die Crowd. Gang.
Die Day-Ones haben das kommen sehen. Alle anderen begreifen es spätestens jetzt.

Wenn ihr am nächsten Tag dann ohne Stimme aufwacht, spürt ihr den Nachklang des Abends: Irgendwas zwischen der liebevollsten Umarmung und einem Tritt in die Fresse.

BHZ auf Tour. 2022. Wir sehen uns.

Tocotronic, eine der erfolgreichsten und prägendsten deutschsprachigen Rockbands der letzten Jahrzehnte, ist zurück mit ihrem 13. Werk.

„Nie wieder Krieg“ ist entwaffnend persönlich und wohl eines der schönsten Alben ihrer Karriere. Passend zur Zeit wollte die Band Lieder über allgemeine Verwundbarkeit, seelische Zerrissenheit und existenzielles Ausgeliefertsein schreiben, über Einsamkeit und Angst, aber auch über Träume und Liebe. „Nie Wieder Krieg“ ist ein großes Album, das uns Kraft und Trost leiht, ohne die Widrigkeiten jener Gegenwart kleinzureden, in der wir diese Kraft und diesen Trost brauchen. Tocotronic sind so romantisch und realistisch wie noch nie in ihrer langen Schaffensgeschichte.

Chimperator Live präsentiert:
WESTGHOST TOUR 2022

Nachdem sie zwei große D/A/CH- und mehrere Clubtourneen erfolgreich begleitet haben, sind Young Kira, Young Mokuba & Navy Westghost 2021 endlich auf eigener Deutschland-Tour unterwegs!

Live erwartet die Fans die melancholischen und düsteren Young Kira & Navy Westghost Vibes sowie die eingängigen Deutschrap Songs von Young Mokuba. Produzent Thani wird die Crowd mit seinen Beats einheizen.

Sie ist die weibliche Front-Sängerin des weltweit erfolgreichen Gregorian. Rund 3 Millionen Besucher haben sie bei Konzerten in 31 Ländern live gesehen. Die großen Konzertarenen wie Barclaycard Arena in Hamburg oder Crocus Hall in Moskau sind Amelias Zuhause, aber bevor sie mit Gregorian 2023 wieder auf Tour geht, haben Fans nun die Möglichkeit, Amelia Brightman auf ihrer ersten Solo Tour mit ihrem eigenen Programm erstmals live und hautnah zu begegnen: Dafür tauscht sie ganz bewusst die großen Arenen gegen atmosphärisch intime Konzerthäuser.

Hier wird sie alle ihre vielfältigen Facetten zeigen: Da wird aus Steve Winwoods „Higher Love“ eine gefühlvolle Ballade und aus der synthetischen, dunklen Pop Nummer von Depeche Mode eine nicht minder mystische, „amelialike“ Version. 

Begleitet wird Amelia von Lutz Krajenski an den Tasten, auf dessen virtuelles Spiel musikalische Größen wie Inga Rumpf, Tom Jones, Mousse T. nicht mehr verzichten wollen, Willy Wagner, der Mann am Bass, dessen ebenso kreatives, wie virtuelles Spiel ihn zu Rio Reiser, Söhne Mannheims, dem Rilke Projekt, Sabrina Setlur, oder Edo Zanki geführt haben. Der 3. im Bunde ist Gitarrist Ritchie Kück-Michelmann, Bill Champlin (Chicago), Bobby Kimball (ex Toto) oder Dave Bickler (Survivor).

TRISTAN BRUSCH kommt auf „Am Rest Tour“.

Hinweis: Das Konzert von TRISTAN BRUSCH am 16.01.22 im Naumanns kann aufgrund des aktuellen Pandemie-Geschehens leider nicht stattfinden und muss abgesagt werden.

Tickets sind weiterhin online sowie an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich!

Der Trades Club in Hebden Bridge im britischen West Yorkshire war einmal das, was in England ein „working men’s club“ genannt wurde. Hier gab es allerdings nicht nur das gepflegte Pint mit der Kollegenschaft, sondern auch handfeste Bildung, Kulturveranstaltungen, Diskussionen, Gewerkschaftstreffen, sozialistische Arbeitskreise und anderes. Später wurden aus vielen dieser „working men’s clubs“ Jugendtreffs und Konzertvenues – im Falle des Trades Club sogar ein Laden mit einem geradezu legendären Ruf. Dort spielten zahlreiche New-Wave, Punk- und Post-Punk-Bands, frühe Afrobeat-Acts machten Station und auch Krautrock konnte einem dort begegnen. Sydney Minsky- Sargeant, Bandleader der Band Working Men’s Club, verdankt dem Trades Club einen Großteil seiner musikalischen Sozialisation – was ihn und seine Mitstreiter*innen drauf brachte, die eigene Band als Hommage Working Men’s Club zu nennen. Warum wir das so ausführlich erzählen? Weil all das in der DNA der Band steckt und auf den zehn Songs des selbstbetitelten Debütalbums deutlich zu hören ist. Oft werden sie als Post-Punk-Band bezeichnet, aber das greift viel zu kurz: der Song „Valleys“ beispielsweise lässt anfangs an die Band „Neu!“ denken und kriegt dann einen kühlen Goth-Glanz. „White Rooms and People“ hat zunächst diese übergro.e New Wave-Sehnsucht, kippt dann kurz in die Nullerjahre-Indie-Schule, lässt die schnodderige Intelligenz von Pulp aufblitzen und dreht im Refrain dann noch einmal auf New Wave. „Cook a Coffee“ wiederum ist lärmend, stoisch, rotzig, punkig und hat eher Idles-Vibes. Dass dieser kontrollierte Ritt durch die Stile bei Working Men’s Club absolut Sinn macht und in jeder Sekunde – ob live oder auf Platte – überzeugt, ist ihr größter Verdienst.

Granada, die österreichische Neo-Austropop-Band aus Graz. Vielleicht ist es die fast schon mediterrane Leichtigkeit der Steiermark, die den unverwechselbar ehrlichen Charme der fünfköpfigen Formation prägt. Neben Akkordeonisten Alexander Xidi Christof sind Granada Gitarrist Lukacz Custos, Thomas Petritsch, Sänger, Multiinstrumentalist und Tausendsassa (Effi), Jürgen Schmidt am Bass und Roland Hanslmeier am Schlagzeug. Es scheint als habe Thomas Petritsch, Gründer von Granada in dieser Konstellation nicht nur sprachlich seine Wurzeln gefunden. Thomas Petritsch dazu gegenüber der Wiener Zeitung: „Von Anfang an war mir klar, dass ein Akkordeon dabei sein muss. Einerseits als urwienerisches Instrument, andererseits ist es ja auch in der steirischen Musik sehr wichtig.“

Mit ihrem neuen Album “Unter Umständen” kommen GRANADA nun auch ins Naumanns Leipzig.

LOW ISLAND kommen auf ihrer Europatour 2022 auch nach Leipzig.

Alle Fragen zu den Zutrittsbestimmungen werden per Mail beantwortet: dresden@landstreicher.de

NEU: 12.09.22 Naumanns, Leipzig

Kingstar, Felsenkeller Leipzig & Eastern Projects present:
*****************************************
THE HIRSCH EFFEKT
+SUPPORT
*****************************************
Tickets: www.reservix.de & www.eventim.de
Doors 19:00 / Show 20:00
Location: Naumanns Leipzig

Alle Fragen zu den Zutrittsbestimmungen werden per Mail beantwortet: dresden@landstreicher.de

Wie wird man eigentlich vom „Vagabund“ zum „Chill Out Punk“? Die Songwriterin und Sängerin Cäthe, die sich nun nach langer Auszeit mit elf Liedern zurückmeldet, beantwortet das so: „Der ‚Punk‘ im Titel bezieht sich natürlich nicht auf die Musikrichtung, sondern eher auf die Rebellion in meinem Herzen. Die trotzdem immer noch besteht und mich ausmacht. Die aber nicht mehr so abgrundtief düster, laut und extrovertiert daherkommt. Ich habe irgendwie in den letzten Jahren meinen Weg gefunden, mit dem umzugehen, was ich bin.“ Dieser Weg sei für sie eine Mischung aus Selbstakzeptanz, gewissen Routinen, die sie erden und das, was einem Punk das größte Grauen ist: Alltag. Den Cäthe auf ihrem Album mit einem trockenen, treffsicheren Humor angeht, der dann eben doch sehr punkig ist. Die Sache mit dem Alltag hat Cäthe dabei in erste Linie ihrem Sohn zu verdanken. Für ihn hat sie die Piano-Ballade „Sonne, Mond und Sterne“ geschrieben – die mit einfachen, kraftvollen Worten die bedingungslose Liebe einer Mutter zu ihrem Kind besingt. Die natürlich auch ein Grund war, warum Cäthe in den letzten Jahren die Mühle des Musikerinnen-Daseins gemieden hat.

Cäthes neue Lieder verhandeln die großen Themen Liebe, Leben, Altern, Frausein, Alltag, Ängste auf eine Weise, die einem im deutschen Pop selten begegnet. Frei von Pathos und trotzdem beseelt von großen Gefühlen. Witzig, ohne auf Ha-ha-Reime oder gefeilte Pointen zu setzen. Kämpferisch und in sich ruhend zugleich.

„Es müssen keine Millionen sein, ich bin down mit dem low life.“ ZAVET war erst 2 Jahre alt, als ihre Eltern mit nur einem Koffer von Sibirien nach Deutschland kamen. Für den Traum auf ein besseres Leben mussten sie sich alles von Null an aufbauen. “Wenn du dich immer durchboxen musst, wirst du irgendwann verdammt gut im Ring… und eine Kämpfernatur”. In ihren Tracks macht ZAVET glasklar, dass sie sich keineswegs von ihrer Vergangenheit lösen will. Im Gegenteil: Alle Tracks durchzieht dieser frostige Faden, der jedes Wort mit der sibirischen Kälte, eis blauen Husky Augen und der Fähigkeit, in jeder noch so lebensfeindlichen Umgebung klarzukommen, verbindet. Mit einer Mischung aus Deutsch Pop und Deutsch Rap präsentiert ZAVET nicht nur ihre persönliche Geschichte, sondern vielmehr eine konsequente Einstellung, die man in der Musiklandschaft oftmals vergeblich sucht: Finde etwas für das es sich zu kämpfen lohnt und wenn du es gefunden hast, hör nicht auf bis du es in den Händen hälst. Zeilen wie „Was sind deine Scheine wert, wenn du alleine bist?“ zeigen, dass es für ZAVET dabei nicht um leere Phrasen, sondern Realtalk geht. Hier scheut sich niemand davor unangenehme Fragen zu stellen und gleichzeitig klare Ansagen zu machen – eine kompromisslose Ehrlichkeit, der man sich als Hörer kaum entziehen kann.

Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen (Hamburg)
Support: Zychodoc (Leipzig)

Mit „Gschichterln aus dem Park Café“ gelingt es der Liga der gewöhnlichen Gentlemen, DAS Corona- Album des Jahres vorzule … Hallo? Noch da? Nicht einschlafen, das war nur ein Scheherz! Sollen sich andere dran versuchen, die 5 Gewöhnlichen frönen lieber der hedonistischen Dekadenz. Und auch hier muss man dazu sagen, dass die Band darunter ein wahrhaftiges Entrücktsein versteht, und eben nicht – wie sonst üblich – eitle Selbstpräsentation. Musikalisch geht’s wie immer soulig und rockig zur Sache – das kann hierzulande niemand richtig gut, ausser Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen. Und Carsten Friedrichs lyrics, hach, darüber kann man sich lange auslassen. Wer schafft es schon, in einem Text über Bettschwere und Arbeitsscheu einen Reim auf Wolfgang Pohrt unterzubringen? Kommt, tanzt, hört und staunt!

Support gibt es von den Leipziger Jungspunten „Zychodok“.  Die Band fliegt trotz Kongenialität noch meist unter dem Radar der Leipziger Musikliebhaber. Das hat sich sofort zu ändern! Seien Sie überrascht, kleiden Sie sich smart und bitte, bitte erscheinen Sie rechtzeitig.

Der Tod ist eine treue Muse. Er ist sicher, verlässlich, endgültig… kurz: er ist all das, was die anderen Musen nicht sind. Kreativität und Inspiration sind wankelmütige Freunde, allzu schnell verloren zwischen durchgeschwitzten Laken oder auf dem Boden leerer Flaschen. Im Angesicht des Todes jedoch laufen die Götter der Inspiration urplötzlich zu Topform auf und rauschen himmelwärts, aus allen Rohren auf die Synapsen feuernd. Die schwedischen Post-Punk-Goth-Rocker Then Comes Silence sind sich dieser niemalsversiegenden Quelle wohl bewusst. Der Tod mag die letzte Schwelle sein, die ultimative Grenze zwischen diesem Leben und der großen Ungewissheit. Für die Gothic-Connaisseurs Then Comes Silence ist er vor allem eine starke Kraft, die sie antreibt.

Das Lumpenpack live 2022 – emotions

Abgehärtet von der großen „Tour der Maßnahmen“ (so der bandinterne Name) im September 2021 ist das Lumpenpack bereit wieder voll anzugreifen – so lange die pandemiebedingte Pause auch war, so druckvoll ist jetzt der Neustart:

Das Lumpenpack, Jonas Frömming und Max Kennel, verstärkt durch den neuen Rest der Band Alex Eckert (drums), Jason Bartsch (git/synth) und Lola Schrode (bass), präsentiert die große „emotions“-Tour zum gleichnamigen fünften Studioalbum. Dessen Hits wie WZF, Warm im Altenheim oder Dolce Wohnen werden flankiert von Klassikern wie Buntes Papier oder Hauch mich mal an, die im Bandgewand neu erstrahlen. Gepaart mit dem souveränen Bühnenauftreten aus 10 Jahren Tourleben und einem Sound, der sich endgültig gefunden hat und irgendwo rund um die Ärzte und Madsen einsortiert, ergibt sich ein Konzerterlebnis, das Erinnerungen an Abstandsgebote und parzellierte Sitzplätze sofort verblassen lässt und durch Schweiß, Mitgröhlen und kollektives Springen ersetzt. Die Freude nach so langer Zeit wieder Konzerte spielen zu dürfen springt direkt von Band zum Zuhörer über und hinterlässt das Gefühl, dass alles wieder gut werden wird.

Lime Cordiale wollen ihre Tour anscheinend niemals beenden und immer weiter durch die Welt reisen, um ihre sommerlich-frischen Songs live unter das begeisterte Volk zu bringen. Passt ja auch zum Titel ihrer Platte: „Permanent Vacation“.

Die Brüder Oli und Louis Leimbach sind mit ihrem Indie-Pop sozusagen auf dauerndem Strandurlaub in den Clubs dieser Welt und hören damit einfach nicht auf. Hin und wieder wird eine Single aufgenommen, ansonsten werden Konzerte gespielt. Zusammen mit ihrer Crew – Felix Bornholdt an den Keys, James Jennings am Schlagzeug und Nick Polovineo an der Posaune und der Gitarre – haben sie das Zurücklehnen und Spaß haben neu definiert. Coolness und selbstironische Haltung klangen selten so breit und schön wie hier. Hin und wieder arbeiten die Geschwister dann doch auch einmal am zweiten Album und gehen weiter auf Reisen um die ganze Welt.

Felsenkeller und Destiny Tourbooking präsentieren:

Less Than Jake
Support: Tequila and the Sunrise Gang

Lionheart haben schon seit geraumer Zeit heftige Dosen Hardcore verteilt, dank ihrem Album UNDISPUTED und ihrer EP WELCOME TO THE WESTCOAST (die 2012 durch Mediaskare Records veröffentlicht wurde). Lionheart hat gezeigt, dass die richtige Mischung aus harten und metallischen Riffs perfekt zu den 5 Jungs aus Kalifornien passt.

Auflösung und Reunion

Nach vier veröffentlichten Studioalben geben Lionheart 2016 ihre Auflösung bekannt. Die Fans waren erschüttert doch bereits ein gutes Jahr später feiert die Band ihre Reunion und krönen diese mit einer Co-Headline-Tour mit Nasty . 2018 spielte die Band neben Größen wie Heaven Shall Burn auch auf unserem Impericon Festival.

Wer bereits auf einer Ahzumjot-Show war, weiß, dass es sich dabei nicht bloß um ein Konzert handelt. Viel mehr geht es darum die Nacht mit hunderten und tausenden Gleichgesinnten zu zelebrieren. Die Nacht, die Ahzumjot bereits auf vielen seiner bisherigen Songs und vor allem dem neuen Album »3:00« besingt und als einen Ort der Sicherheit huldigt, selbst wenn diese Shows kaum energetischer sein könnten. Lasst uns scheinen!

EVERYONE LOVES YOU ONCE YOU LEAVE THEM TOUR 2022

HINWEIS: Aufgrund der anhaltenden Einschränkungen für Großveranstaltungen zur Eindämmung der Corona-Pandemie muss die Liebe & Krieg Tour von Ela. ins Jahr 2021 verschoben werden. Ursprünglich für den 24.10. bzw. 23.10.20 gekaufte Tickets behalten auch für das Konzert am 15.10.2021 ihre Gültigkeit.

Ela.
Liebe & Krieg Tour 2020
NAUMANNs Leipzig, Leipzig
15.10.21 (verschoben vom 24.10.20)

ELA. hat schon im jungen Alter damit begonnen, in der Musikwelt mitzumischen. Im Jahr 2014 trat die damals 21-Jährige mit ihrer Band ELAIZA („Is It Right“) beim Eurovision Song Contest in Dänemark an. Als Songwriterin arbeitet sie mit und für die unterschiedlichsten Künstler. Diese Erfahrungen und die pausenlose Energie waren der Antrieb, um ihr ganz eigenes Projekt in den musikalischen Orbit zu schießen.

Jetzt geht die stimmgewaltige Wahlberlinerin mit ihrem Soloprojekt neue Wege. ELA. ist frischer urban-pop-sound mit intelligenten, deutschsprachigen Lyrics und der perfekten Symbiose aus synthetischen Effekten und organischen Klängen. Vielfalt ist die Essenz des Lebens. Und so demonstriert ELA. in ihrem Solodebut musikalische und thematische Auseinandersetzungen mit den manchmal unausweichlichen Schwierigkeiten, aber auch den schönen Seiten des Lebens.

Mit ELA. kommt eine charakterstarke und wandelbare Frau auf die Bühne, die durch ihre Offenheit und Authentizität schlagartig die Herzen aller erobert.

Band als Familie, Familie als Band: anderthalb Jahre nach ihrem letzten Album hat sich für SIND das Konzept „Band“ mehr denn je aufgelöst und gleichzeitig zusammengewachsen als Kern eines Kollektivs aus Freund*innen: „Der Grundgedanke war, wir machen Musik damit wir alle kostenlos auf’s Festival können und zusammen Spaß haben“, erzählt Hannes Husten, wer mit wollte, machte eben Sound, half als Fahrer*in aus oder kümmerte sich um Licht. Aber irgendwie blieb es nicht dabei, „Deine Magie“ ging steil, dann auch „Alpina Weiss“, die Band veränderte sich, nahm neue Formen an. Und heute? Heute machen Hannes als Gitarrist, Texter und Leadsänger, Ludwig Noack am Schlagzeug und Matthias Völzke am Bass als Kern dieses familiären Kollektivs weiter mit SIND, mit wechselnden Freund*innen, die mal mitkommen für einen Liveauftritt, Orgel spielen, an den Texten mitarbeiten oder produzieren. „Wir haben festgestellt, es ist irgendwie spannender sich nicht festzulegen auf irgendwelche Rollen, sondern einzubinden, was bei einem Song eben gebraucht wird und interessant ist bzw. passt“, meint Hannes. Und in diesem Sinne ist auch ihr neues, ihr drittes Album, KINO KOSMOS entstanden: es geht um Freundschaften, um Familie, um die Menschen um uns herum, aber auch um Orte, die verschwinden und Umstände, die sich verändern. „Aber das immer auch mit einem zwinkernden Auge“, wirft die Band ein.

Irgendwo zwischen Lachen und Weinen, Nostalgie, Gegenwart, Melancholie und Lebensfreude: KINO KOSMOS erzählt eine universelle Geschichte von Coming of Age und Erwachsenwerden. Psychogeographisch fest im Ostberlin der 2000er eingeschrieben – das Kino Kosmos auf der Karl-Marx-Allee war einst das Premierenkino der DDR, heute ist es eine schnöde Kongresshalle – erzählt KINO KOSMOS im schönsten Indiepop herzzerreißend detailreich von den unbeschwerten, endlos langen und ewig kurzen Tagen ohne Verpflichtungen.

Liebe Ska-Gemeinde,
der Termin für das 19. Dynamite Skafestival steht fest: am 5.11.22 steigt die Offbeat-Sause im Felsenkeller. Wir sagen: save the date! Und seid gespannt aufs Line Up!

Eure Dynamite-Crew!

Bury Tomorrow & August Burns Red

Plus Special Guests
Miss May I & Thornhill

Milky Chance haben in den letzten zehn Jahren einen weiten Weg zurückgelegt, und auch wenn sich unser gemeinsames, gesellschaftliches Schicksal heute unsicherer denn je anfühlt, ist eines sicher: Es braucht viel mehr als das Ende der Welt, um sie stoppen.

„Wenn man mit jemandem eine perfekte Verbindung spürt, ist es fast so, als wäre alles andere egal“, sagt Gitarrist und Sänger Clemens Rehbein. „Sorgen und Ängste verschwinden einfach und alles was übrig ist, ist Liebe.“ 

Der unausweichliche Triumph von Liebe über Angst ist das Herzstück von Milky Chance’s mitreißender neuen Single ‘Synchronize’. Sie findet die perfekte Balance zwischen existenzieller Angst und sentimentalem Idealismus, ringt mit den Ambivalenzen aus Hoffnung und Verzweiflung, Angst und Sehnsucht, Verpflichtung und Flucht und passt so perfekt in unsere heutige Zeit. “Smoke in the sky got me feeling so blue / Burning down the city while I’m here with you,” singt Rehbein und macht dadurch Aufmerksam auf ein Jahr das geprägt war von katastrophalen Waldbränden und anderen offensichtlichen Zeichen des Klimawandels. “Smoke in the sky and I’m holding you tight / Because I love the way we synchronize.” 

Savvy hat sich für dieses Jahr musikalisch einiges vorgenommen: Vor wenigen Tagen erschien mit „Ohnmacht“ die erste Single samt Video aus der gemeinsamen EP „Windbreaker“ mit Jaynbeats, die am 22.04.2022 veröffentlicht wird. Für den Herbst dieses Jahres ist das zweite Solo-Album des Berliner Rappers geplant, das auf sein Debüt „245“ von 2019 folgt. Passend dazu, geht Savvy im November 2022 erstmalig auf Headline-Tour, auf der er sowohl die Hood Classics als auch seine kommenden Releases zum Besten geben wird.

Der gebürtige Friedrichshainer hat sich mit seiner Crew bereits einen festen Platz in der deutschen HipHop-Szene erarbeitet. Vor gut fünf Jahren veröffentlichte Savvy seine erste Single und zählt mittlerweile vier EPs und zwei Alben, die über das 2019 gegründete Label 245 Hoodlove veröffentlicht wurden. Savvys Musik ist meist nachdenklich und selbstreflektiert, während sie sich mit den Realitäten seiner Generation auseinandersetzt. Dennoch genießt er es auch mal loszulassen und den Moment zu leben. Sein Sound bewegt sich zwischen Untergrundrap und Newschool-HipHop mit Pop-Einflüssen – vom Banger bis zum entspannenden Track für einen Nachmittag im Sommer beim Späti.

Gerade mal zwei Songs hat es 2020 gebraucht, dann war klar: SCHMYT ist nicht einfach nur ein Newcomer von vielen, sondern gerade dabei, deutschsprachige Pop-Musik zu verändern. Und zwar grundlegend. Mit eigener Stimme, andersartigem Sound und einem Sprachgefühl, das seinesgleichen sucht. Nach Songwriting- und Studiosessions für und mit Till Lindemann und Tua, Peter Fox , Haftbefehl und Majan plus Beteiligungen an diversen Pole Positions in den Pop-Playlisten on top setzt SCHMYT nun fort, was er mit „Niemand“ und „Taximann“ im letzten Jahr begonnen hat und veröffentlichte im vergangenen März seine „Gift“-EP. 

Über die düster-dystopischen Produktionen von Bazzazian, Farhot und Alexis Troy singt SCHMYT mit brüchiger Stimme von weichen Lippen und harten Herzen, von bittersüßem Gift (gemeinsam mit RIN), oder davon, was eine Taxifahrt zur Hölle kostet. Melancholische Mosaikstücke des Daseins und Fragmente der eigenen Biografie, die sich mit Hilfe eigensinniger Produktionen und unpeinlicher Poesie zu großen Songs verdichten. Pop-Songs. Nicht als Vorurteil, sondern als Versprechen. Mal direkt aufs Maul und mal auf der Metaebene. Mit Ecken und Kanten, an denen man hängenbleibt, zu denen man die Geschichten wissen will. Die schönen und die schweren, die seltsamen und auch die schmerzhaften.

Kommendes Jahr wird SCHMYT dann auf “Niemand Kommt Tour 2022” gehen und ab Mai mit neuer Musik in Deutschland, Österreich und der Schweiz spielen. Tickets sind bereits erhältlich.

Faible Booking präsentiert:
Moritz Neumeier: „Kollaps“

Hahahaha! Die Welt geht unter. Gut – das klingt jetzt erstmal nicht so geil. Aber auf der anderen Seite drängt es uns dazu, mal aufs Wesentliche zu achten. Moritz Neumeier macht das in seinem neuen Programm. Er stellt sich seinen Ängsten, probiert das aus, was er sich bisher nicht getraut hat und gibt all jenen Charakterzügen Platz, die er sonst lieber versteckt. Das ist lustig und ehrlich und brutal zugleich. Es gibt uns eine Chance: Wenn die Uhr bis zum Kollaps tickt, dann ist endlich Zeit dafür zu tun, was man tun möchte. Wie gewohnt lacht man hier über all die Dinge, die einen sonst bedrücken, verärgern und verzweifeln lassen. Das Programm ist eigentlich eine einzige Triggerwarnung, die man ernst nehmen sollte. Oder man nimmt sie mit Humor, so wie es Moritz tut. Weil das alles ist, was er kann: Witzig sein, wo es wehtut.

Mit dem vielbeachteten und mutigen Debütalbum “Boys Toys” trat MAVI PHOENIX im vorigen Jahr letztmals
künstlerisch an die Öffentlichkeit. Seitdem hatte sich der vielseitig talentierte Österreicher zurückgezogen, um sich ganz
seiner Gender Transition und dem damit verbundenen, persönlichen Entwicklungsprozess zu widmen.

Am 07.05. präsentierte MAVI PHOENIX seine neue Single „Nothing Good“ live im ZDF Magazin Royale mit Jan
Böhmermann. Die Performance war sein erster öffentlicher Auftritt seit Sommer 2020, bei der er seine zweite Single als
Mann vorstellte. Das Stück wandelt zwischen trotzigem Rocksong und R’n’B Ballade auf den Pfaden unmöglicher Liebe:
„‘Nothing Good‘ handelt vom Gefühl, wenn man verliebt ist, aber es irgendwie nie mit dieser einen Person so richtig
passt, egal was man versucht. Man verzweifelt fast, weil man so gerne hätte, dass es einfach schön mit ihr ist, aber es
gelingt nicht. Der Song ist wie eine ungesunde Beziehung, die man nicht loslassen kann“, erklärt MAVI.

Lyrisch sowie musikalisch besticht MAVI PHOENIX in „Nothing Good“ durch Klarheit, Kreativität und
Selbstbewusstsein. Die markanten Singles und der ikonische TV–Auftritt bilden den wegweisenden Auftakt für die nächste
Schaffensperiode des Ausnahmekünstlers MAVI PHOENIX.

EUROPE & UK CO-HEADLINE TOUR

Endlich kehren die Konzerte wieder auf die Bühnen der Welt zurück und für Ende diesen Jahres steht eine ganz besondere Combo an: AMORPHIS und ELUVEITIE schließen sich für eine große Co- Headline-Tour im November und Dezember 2022 zusammen!

Seit mehr als 30 Jahren haben sich die fi nnischen Pioniere AMORPHIS hier ihre ureigene Nische zwischen innig empfundener und aggressiver, melancholischer und doch tröstender Musik gegraben. Mit ihrem aktuellen Studioalbum »Halo«, das sofort auf Platz 1 in Finnland und Platz 3 in den deutschen Charts einstieg, unterstreicht die Combo erneut ihren wegweisenden Status als eine der originellsten, kulturell relevantesten und besten Bands, die jemals aus dem Land der tausend Seen gekommen sind.

ELUVEITIE sind ein Phänomen, das sich seit mehr als 15 Jahren weltweit ausbreitet. Angefangen bei ihrem legendären Debütalbum „Spirit“ (2006) über das für das großartige „Slania“ (2008) bis hin zu ihrem letzten Meisterwerk „Ategnatos“ (2019), haben die Schweizer ein bahnbrechendes Rezept entwickelt. Fernab von jeglichen Trunkenheitsklischees und albernem Schlachtengetümmel haben sie einen Stil entwickelt, der das Beste aus Folk Metal und Melodic Death zu einer unvergleichlichen Einheit formt. Ihr großer Respekt vor der Geschichte, die sie in historischer Genauigkeit ausleben, gepaart mit fantastischem Songwriting, ergeben einen Sound, dem sich bis heute kaum ein Fan entziehen kann.

„300 Möglichkeiten“ erschien am 18.März 2022. Ein Jahr hat MELE an der EP gearbeitet – dabei herausgekommen ist Popmusik mit treibenden Beats, die an Hip-Hop kratzen, mit Akustikgitarre und Meles melancholisch-entspannter Stimme, die uns wie ein gestrickter Schal aus rauchigen Wolken umarmt.

„Kann ich das fragen?” – “Soll ich das so posten?” – “Darf ich mich so fühlen?” Wir alle haben täglich diese Fragen im Kopf und das ist kein Wunder. In einer Zeit, in der nicht nur auf unseren Social-Media-Posts Weichzeichner und Filter liegen, sondern auch auf dem, was wir offline sagen, kommt jetzt MELE mit einer musikalischen Abrissbirne in unser Leben. Alles, was echt ist, darf bleiben.

MELE war Supportact bei Philipp Poisel, Maeckes und JEREMIAS. Bevor es im Dezember auf ihre erste eigene Headliner-Tour geht, stehen außerdem weitere Supportshows für Grossstadtgeflüster und Antje Schomaker an.

25 Years Nothern Lite Tour

Das Konzert von NORTHERN LITE am 28.12.2021 in Leipzig konnte leider nicht wie geplant stattfinden und wurde auf den 26.12.2022 verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten auch für den neuen Termin ihre Gültigkeit.

Das Konzert wurde erneut verschoben. Neuer Termin ist der 13.01.2023. Tickets bleiben gültig. Alle Fragen zu den Zutrittsbestimmungen werden per Mail beantwortet: dresden@landstreicher.de

Cr7z „AKASHA“ Tour

Es ist wieder soweit. Der von vielen Größen der HipHop Szene als „einer der besten Rapper in Deutschland“ betitelte CR7Z geht endlich wieder auf Tour! Mit dabei hat er die neuen Tracks aus seinem meisterhaften Album GAIA, welches sich vom Skill- und Fassettenreichtum jenseits aller anderen Veröffentlichungen hierzulande bewegt. Auch die Klassiker der zuvor erschienenen Alben und einige Überraschungen sind natürlich mit im Repertoire. Sein Sound ist weit weg von der unerträglichen Flut des immer gleich klingenden Pop-Raps, der uns größtenteils geboten wird. Er lässt den Hörer in komplett neue Sphären schweben, erweitert das Bewusstsein und öffnet Tore in eine längst vergessene Welt.

Euch erwartet Realrap in all seinen Fassetten; von sehr tiefgehenden, emotionalen und ruhigen Tracks, bishin zu extrem technisch versierten Silbengewittern auf harten Beats, die die Bühnen-Boxen an ihre Grenzen und den Boden zum Beben bringen. Auf den Tourshows ist für jeden, der echte Rapmusik liebt, gesorgt.

Als Warmup und Support sind sein treuer Weggefährte DJ Eule (auch DJ von Kool Savas) und Arjuna Signing HeXer mit dabei, um euch musikalisch heiß auf die Mainshow zu machen. Cr7z und sein Team freuen sich schon jetzt sehr auf euren Besuch und werden euch, wie auch schon auf den Touren zu den vorhergehenden Alben, einen unvergesslichen Abend bereiten.

Toursupport: HeXer und Dj Eule

Der Bomber der Herzen präsentiert:
MoTrip – Live 2022

14.03.2023 – Leipzig, Felsenkeller (verschoben vom 29.11.20)
Präsentiert von MTV Germany, JUICE Magazin & 16BARS.DE

*ACHTUNG: NEUER TERMIN*

MARATHONMANN „Hier fängt alles an“ – Tour 2021
Gäste: Kind Kaputt + Sperling

„Hier fängt alles an“ passt auf so vielen Ebenen. 2020 war Stillstand, 2021 wird für die gesamte Livebranche eine Art Neubeginn. Außerdem ist es der Name des ersten Songs, den wir jemals geschrieben haben. Und es soll ein neues Album kommen und wir mussten die Tour zum letzten vorzeitig abbrechen und konnten sie bisher nicht abschließen. Also bevor wir „Album 5“ finalisieren, nehmen wir das alles als Anlass und fahren im Frühjahr nochmal (endlich wieder) los und spielen ein Best-Of Set unserer bisherigen Bandgeschichte. Um das vergangenen mit der Zukunft zu verbinden. Alleine Touren macht kein Spaß, deswegen haben wir unseren Freunde „Kind Kaputt“ und „Raum27“ eingeladen jeden Abend mit euch uns uns zu feiern. Ob all das wirklich passieren wird, wissen wir natürlich noch nicht zu 100%. Aber was wir wissen, ist, dass Optimismus und Hoffnung das wichtigste in schwierigen Zeiten ist. Und das nach jedem Tief auch wieder ein Hoch kommt.

Lasst und diesen Gedanken gemeinsam hochhalten! ♥

Heldmaschine – ‚Im Fadenkreuz‘ Tour 2022
Präsentiert von metal.de, Legacy und Cute and Dangerous

‚IM FADENKREUZ‘, das aktuelle Album der HELDMASCHINE wird frenetisch gefeiert; sowohl von der Presse als auch von den Fans auf umjubelten Konzerten. Im März 2020 war die Band kurz nach dem Start gezwungen, ihre Frühjahrstour abzubrechen. Auch die Herbsttour 2020 musste jetzt leider verschoben werden.

‚IM FADENKREUZ‘ vereint Fans und Band wie nie zuvor, und ihre bereits legendäre Show bei wuchtigem Sound wird wieder einige Überraschungen zu bieten haben. Mit ihrer unvergleichlichen Live-Energie werden sie auch die Tour 2021 zu einem einmaligen Erlebnis machen. HELDMASCHINE sind schlicht eine der besten Livebands, die derzeit zu finden sind – nämlich genau IM FADENKREUZ!

Eastern Projects, Avocado Booking & Felsenkeller present:

STILL DEAD TOUR 2023

Blood Youth
Cane Hill
Diamond Construct

Swansea Constellation & SEASIDE TOURING präsentieren:

Spidergawd [ Stickman Records, NO]
+ special guest

Presented by:
VISIONS Magazin, ROCKS Magazin, SLAM ALTERNATIVE MUSIC MAGAZINE, metal.de & Metaltix

NAUMANNs Leipzig
22.03.2022
Einlass: 19:00
Beginn: 20:00

„Das hier ist das fehlende Bindeglied zwischen Explosions in the Sky und Bongripper“ sagt ein Freund über die aus Berlin stammende Instrumentalband neànder.

Wo zieht man eigentlich die Grenze zwischen Post-Metal, Doom, Stoner oder sogar Modern Black-Metal? Post-Rock und Underground Metal waren sich schon immer nah: neànder spielen schwebende Ambient-Musik kombiniert mit der Intensität von norwegischem Black Metal.

Ihre epischen Songs kratzen gerne mal an der 10-Minuten-Marke. Von Black Sabbath beeinflusste, dröhnende Doom-Riffs, steigen zu sphärischen, verträumten Klanglandschaften auf. Das selbstbetitelte Debüt vereint fünf hypnotische Kapitel, die man in Gänze und am Stück hören sollte. Dieses Album ist Ritualmusik.

Das 2017 gegründete Kollektiv besteht aus Mitgliedern der Blackgazer Ånd, den Hardcore-Punks Patsy O’Hara und Not Now Not Ever, den Berliner Sludgern Earth Ship und Live-Bandmitgliedern von Casper.

Wenn man Emilio fragt, was eigentlich seit der Veröffentlichung seines Debütalbums „Roter Sand“ im Jahr 2020 passiert ist, dann fällt die Antwort eindeutig aus. „Mir ist auf jeden Fall eine riesige Last von den Schultern gefallen.“ Emilio macht eine kurze Pause. „Ich wollte mit dem Album zeigen, dass ich es wirklich ernst meine. Es sollte eben nicht der typische Ich-bin-Schauspieler-aber-ich-mache-jetzt-auch-Musik-Move sein.“ Das Album war vielmehr der beste Beweis für Emilios Ernsthaftigkeit als Musiker. Ein mehr als gelungener Einstieg, mit dem er die Hörer:innen ganz nah an sich ranließ und einen ehrlichen Einblick in seine Gedanken, Erfahrungen und Beziehungen bot.

Mit dem Nachfolger geht Emilio jetzt noch einen Schritt weiter. Das Album trägt den Titel „1996“, das Geburtsjahr von Emilio, nicht ohne Grund. Die Songs gleichen einer Reise in die Vergangenheit von Emilio, die Zeit seines Aufwachsens. Inhaltlich, aber vor allem auch klanglich. „Mit dem Album möchte ich auch musikalisch in die Welten eintauchen, die mich geprägt haben“, erklärt Emilio. „Es gibt große Gospelmomente, aber auch straighte HipHop-Beats und auch Pop-Elemente. Dafür haben wir aus verschiedenen Sounds eine ganz eigene Welt erschaffen, die ich so in Deutschland noch nicht gehört habe.“

„MEMENTO MORI – TOUR 2022“
Special Guest: Warkings

Über die vergangenen 16 Jahre sind FEUERSCHWANZ zu einer der heißesten Bands im Folk Rock avanciert. Memento Mori heißt ihr neues Album, welches inhaltlich und musikalisch direkt an ihr Erfolgsalbum Das Elfte Gebotanknüpft. Der Albumtitel ruft zur Selbstreflexion über die eigene Existenz auf und konfrontiert mit menschlicher Vergänglichkeit. Auf Memento Mori vollbringen FEUERSCHWANZ endgültig den Schritt weg vom simpleren Humor früherer Tage, hin zu einer der bedeutendsten Bands im Deutschen Folk-Rock.

Nina Chuba bleibt gleich – nur die Hallen werden größer

Der Hype um die gebürtige Hamburgerin nimmt kein Ende. Nach ihrer komplett ausverkauften Tour 2022 setzt Nina Chuba straight einen drauf und spielt nächstes Jahr eine umfangreiche Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Statt 99 Probleme zu haben, hat sie nur genauso viele Pläne. Mindestens.

Bei jedem neuen Song zeigt Nina Chuba ihre Vielseitigkeit: Von Pop über Rap bis Soul, gepaart mit mal blumigen und mal messerscharfen Texten ist alles dabei. Nur sich selbst bleibt sie treu. Eben noch hat sie ihre Single „Nicht allein“ veröffentlicht, an der Seite von Kummer dessen Nummer-1-Single „Der letzte Song (Alles wird gut)“ neu interpretiert und dann gemeinsam mit Provinz „Zorn & Liebe“ rausgebracht.

Jetzt singt die 23-jährige in „Femminello“ zu bouncenden Dancehall-Beats vom süßen Leben. Ein gutgelaunter und vibender Toast auf den Sommer, in dem sie dieses Jahr unter anderem bei Major Festivals wie dem Lollapalooza und Superbloom spielen wird. „Die Single feiert einfach das Leben an sich“, erklärt Nina Chuba – und dem ist eigentlich nichts hinzuzufügen. Der perfekte lebensfreudige Soundtrack für ihre Konzerte, bei denen Fans auch auf weitere neue Tracks gespannt sein dürfen.