UPDATE zu der Veranstaltung mit Arye Shalicar am 18.3. im Felsenkeller.

Arye Sharuz Shalicar kann aufgrund der aktuellen Lage nicht ausreisen und wird an dem Abend aus Israel live zugeschaltet. Wir freuen uns, dafür als zusätzlichen Gast Ahmad Mansour begrüssen zu dürfen. Die Veranstaltung beginnt 19.30, der Einlass startet bereits 18.30. Tickets gibt es hier: https://shop.freiheit.org/#!/Veranstaltung/k2b8h

„Seit dem Massaker am 7. Oktober bin ich und viele andere Juden und Israelis tief traumatisiert. Die Geschichte des jüdischen Volkes ist geprägt von Verfolgung und Leid, doch die Staatsgründung Israels 1948 sollte all das beenden. Israel sollte eine normale, unsichtbare Nation sein, frei von existenziellen Ängsten. Das Massaker vom 7. Oktober 2023 war der brutalste Angriff auf Juden seit 1945, der die Wunden der Shoah wieder aufriss. Er erschütterte das Vertrauen in Israels Sicherheitssystem und wirft Fragen auf: Wird Israel jemals wieder voll vertrauen können? Können zukünftige Angriffe verhindert werden? Warum zeigt die Welt so wenig Verständnis für Israels Überlebenskampf?“
Der Hass auf Israel und der Antisemitismus sind seit dem 7. Oktober weltweit in einem beängstigenden Maße angestiegen. Auch in der Kulturszene und an Universitäten sind Boykottaufrufe gegenüber Israel inzwischen gesellschaftsfähig geworden – selbst in Deutschland, dem Land, das für die Shoa verantwortlich ist, das „nie wieder“ geschworen hat und die Sicherheit Israels zur Staatsräson erklärt hat.
Als Sprecher der IDF versucht Arye Sharuz Shalicar, deutschen Spitzenpolitikern und Medienvertretern die neue Realität Israels und des Nahen Ostens zu erklären – genau 80 Jahre nach Kriegsende, 60 Jahre nach Aufnahme diplomatischer Beziehungen beider Staaten und zwei Jahre nach dem 7. Oktober. Seine Eindrücke und Erfahrungen hält er in seinem Tagebuch fest. Darin reflektiert ganz persönlich das deutsch-israelische Verhältnis inmitten dieser nicht enden wollenden Krise.

Über seine persönlichen Eindrücke und die Aufgaben für unsere Gesellschaft sprechen wir mit dem Autor, Ahmad Mansour und der liberalen Politikerin Linda Teuteberg, moderiert von Jan Feddersen, taz.

Eine Kooperation der FNF mit der DIG Leipzig, dem Hentrich&Hentrich-Verlag, der Wilhelm-Külz-Stiftung und dem Felsenkeller.

Young Bones ist eine zärtliche Umarmung und hält viele emphatische Momente parat. Mel D spricht die Sprache des Zeitgeistes und klingt dabei zeitlos. Ihr einzigartiger musikalischer Stil spielt mit verschiedenen Pop-Genres wie Indie und Alternativ. Die Songs klingen mal barock, mal jazzig, mal soulig, kontemplativ oder auffordernd. Jedes einzelne Stück auf diesem Album ist eine Ode ans Verbundensein – mit der Welt, mit dem Gegenüber, und vor allem: mit der Schönheit der Musik. Das berührt.

Jan Gerber: Das Verschwinden des Holocaust. Zum Wandel der Erinnerung | Edition Tiamat

Gespräch mit Thomas Schmid

Ein Gespräch über das kollektive Gedächtnis des 20. Jahrhunderts und seine Nachwehen

Die Erinnerung an den Holocaust schwindet und seine Singularität wird mehr und mehr infrage gestellt. Der Historiker und Politikwissenschaftler Jan Gerber (Leipzig) zeigt in seinem neuesten Buch, dass sich die Erkenntnis von der Besonderheit des Verbrechens erst mit zeitlicher Verzögerung durchsetzte. Die Unterschiede zwischen Konzentrations- und Vernichtungslagern, zwischen Buchenwald und Birkenau, Belsen und Belzec, waren lange kaum jemandem bewusst. Erst ab den siebziger Jahren bewegte sich der Holocaust aus den Vororten des Gedächtnisses an den Zweiten Weltkrieg in sein Zentrum. Thomas Schmid (Berlin), Journalist und ehemaliger Herausgeber der Tageszeitung Die Welt, geht im Gespräch mit dem Autor den Ursachen dieser Entwicklung nach. Was waren die Voraussetzungen jener Erinnerung und Erkenntnis, die gegenwärtig zu erodieren scheinen? Auf der Suche nach Antworten begeben sich beide Gesprächspartner tief in die Politik-, Wirtschafts- und Sozialgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts und verbinden diese mit der Gedächtnisgeschichte des Holocaust. Dabei werden aktuelle Debatten über die Bedeutung des Holocaust, sein Verhältnis zu den Kolonialverbrechen und die Politik Israels historisch eingeordnet.

Eintritt frei

Eine Veranstaltung des Dubnow-Instituts und der Edition Tiamat.

Was mit Tracks wie „Sickomode“ und „OKC“ begann, wurde schnell mehr als nur ein Projekt. In seiner Heimat in Indonesien drehte Gola Gianni das Video zu „Valentino Camo“, spielte seine erste Show beim Openair Frauenfeld, performte „Petty“ bei einer On The Radar Session in New York – und krönte das Ganze mit Geneva, einer Kollabo mit Chilly Gonzales.

Jetzt ist klar: Das Album kommt. Und 2026 geht Gola nach seiner ausverkauften „Dog Talk“ Tour mit „City Stories“ auf seine zweite Tour!

Frank Willmann „Balkanblut – Leben und Sterben des serbischen Mafiosos und Warlords Arkan“

Moderation und Gespräch: Clemens Meyer

Eintritt: 8,-

»Lehrreich und aktuell!« Barbi Marković

Ein Buch wie ein Faustschlag ins Gesicht der Geschichte. Wo liegen die Wurzeln des Bösen? Kaum eine Geschichte kreist so stark um diese Frage wie die von Arkan, dem Paten des Balkans. Arkan, mit bürgerlichem Namen Željko Ražnatović, steht für eine der krassesten Gangsterkarrieren Europas. Vom lächelnden Bankräuber zum gefürchteten Warlord, vom Geheimdienstkiller zum Boulevardstar – er war Täter, Symbol und Spiegel einer zerfallenden Gesellschaft. »Balkanblut« ist mehr als eine Biografie. Es ist eine erzählerische Auseinandersetzung mit den Abgründen von Macht, Gewalt und Mythos.

Frank Willmann verwebt historische Fakten, Zeitzeugenberichte und popkulturelle Reflexionen zu einer düsteren Dokumentation über Nationalismus, Kriminalität und die Verklärung des Bösen. Belgrad, Krieg, Fußball, Turbofolk und die Schatten der Vergangenheit – ein dokumentarisches Meisterwerk über einen Mann, der Serbien prägte wie wenige andere. Eine Auseinandersetzung mit dem politischen und gesellschaftlichen Erbe der europäischen Vereinigung. Brisant. Ohne falsche Scheuklappen. Hochspannend.

Eine Veranstaltung des Felsenkellers Leipzig.

Nach der mitreißenden „EPITAPH“-Tour, bei der zahlreiche Konzerte restlos ausverkauft waren, setzen PROJECT PITCHFORK im Frühjahr 2026 ihre Reise fort.

Peter Spilles und seine Mitstreiter präsentieren neue Songs aus dem kommenden Album „EPITAPH“ live auf der Bühne und entfalten dabei den unverwechselbaren Klangkosmos, der PROJECT PITCHFORK seit Jahrzehnten auszeichnet: eindringliche Elektronik, treibende Rhythmen und Texte mit Tiefgang. Ergänzt wird das Set durch ausgewählte Klassiker und Höhepunkte aus 35 Jahren Bandgeschichte – und anlässlich dieses Jubiläums darf sich das Publikum auch auf die eine oder andere Überraschung freuen.

Wer ein Konzert von PROJECT PITCHFORK besucht, erlebt weit mehr als Musik. Mit aufwendiger Lichtshow, intensiver Atmosphäre und einer fesselnden Bühnenpräsenz erschaffen die Dark-Electro-Pioniere ein Gesamterlebnis, das Kopf und Herz gleichermaßen berührt.

Die „EPITAPH Tour II“ verspricht eine eindrucksvolle Fortsetzung und ein Wiedersehen mit einer der bedeutendsten Formationen der elektronischen Szene. Ein Pflichttermin für alle Liebhaber düsterer Klangwelten.

POP UP PARTY – Die Party zur Leipziger Buchmesse 2026
präsentiert von: Akono, März, Katapult, Nautilus, Verbrecher, Voland & Quist, Wagenbach, Leykam, Aviva.

Auch zur diesjährigen Leipziger Buchmesse öffnen wir die Tanzfläche für die POP UP PARTY. Neben den heissesten DJs der Stadt gibt es wie immer den legendären Karaoke-Floor. Come Early – Stay Long – Dress Sharp.

TANZLOKAL
DJ NINE (finest (clap!) music)
www.instagram.com/djnine_finestclapmusic/

Einlass & Beginn: 22.00 Uhr
Tickets: Vvk: 10,- // Ak: 12,-

HINWEIS: Die Veranstaltung ist restlos ausverkauft und es wird keine Tickets mehr an der Abendkasse geben.

Swiss & Die Andern – Punk ist tot Tour 2026

THE HIRSCH EFFEKT – Albumtour

Mit ihrem siebten Album „Der Brauch“ im Gepäck brechen The Hirsch Effekt 2026 zu einer ausgedehnten Tour durch Deutschland und die Schweiz auf. Rund 16 Shows stehen auf dem Plan – in Clubs, wo die Nähe zum Publikum Teil des Konzepts ist. Wer eine Show dieser Band besucht, erlebt kein distanziertes Konzert, sondern ein intensives kollektives Musikerleben. Die Band ist bekannt für ihre energetische Präsenz, die sich ab Sekunde eins des Konzertabends auf die Anwesenden überträgt. Das ist durchaus wörtlich gemeint, da die Band auch auf dieser Tour bewusst auf eine Vorband verzichtet. Umso mehr steht das fast zweistündige Liveporgramm der Band im Fokus. Unterstützt wird das Erlebnis von einer detailliert konzipierten Lichtshow, die die musikalischen Extreme – von fragilen Akustikmomenten bis zu eruptiven Metal-Passagen – noch eindringlicher macht. Auch wenn „Der Brauch“ den Anlass zur Tour gibt, schöpfen The Hirsch Effekt live traditionell aus ihrem gesamten Oeuvre. Zwischen akustischen Ausflügen, hymnischen Fast-Popsongs und progressiven Metal-Eruptionen entfacht die Band eine Show, die in ihrer Vielfalt schwer greifbar, aber auch dementsprechend einzigartig ist. Jedes Konzert wird damit zu einer Bestandsaufnahme der Band – und zugleich zu einem Versprechen, dass man von The Hirsch Effekt immer etwas Unvorhersehbares erwarten darf.

Christian Y. Schmidt „Der lange Fahrradmarsch“

Christian Y. Schmidt berich­tet über eine Abenteuerreise mit Volker Häring auf den Spuren des legen­dären Marsches der chine­sischen Volks­befreiungs­armee, fast 7000 Kilometer

mit dem E-Bike in fünf Monaten

Moderation und Gespräch: Sören Pellmann

So weit die Füße radeln: 7.000 Kilometer durch das Reich der Mitte

Christian Y. Schmidt und Volker Häring haben es gewagt: Auf spekta­kuläre Weise radeln die beiden Chinakenner die Originalroute von

Maos Langem Marsch entlang. Vorbei an Reisterrassen und Mandari­nen­hainen, durch spektakuläre, gefährliche Schluchten, hinein in alte, faszinierende Handelsstädte. Auf ihrer epischen Tour überqueren sie den Jangtse, kämpfen sich durch Ausläufer des Himalaya bis aufs tibetische Hochplateau – und folgen dabei dem Gründungsmythos der Volksrepublik, dem Langen Marsch.

Außerdem begeben sich die beiden auf die Spur eines in China legen­dären Deutschen, der an Maos Revolution maßgeblichen Anteil hatte: dem Schriftsteller und ehemaligen Parteifunktionär Otto Braun. Ein spektakuläres Reiseabenteuer: Mit überraschenden Einblicken in ein widersprüchliches Land. Und mit zwei alten weißen Männern, die sich streiten.

Christian Y. Schmidt, Jahrgang 1956, war Redakteur des Satiremaga­zins Titanic. Er hat mehr als fünfzehn Jahre in Peking gelebt und neben gefeierter Belletristik („Der letzte Huelsenbeck“) zahlreiche China-Bücher verfasst, darunter den Spiegel-Bestseller „Allein unter 1,3 Milliarden“. Mit diesem Buch nimmt er Abschied von China.

Volker Häring, Jahrgang 1969, ist Reiseschriftsteller und Radreise­ver­an­stalter. Seit 1993 ist mehr als 50.000 Kilometer durch China geradelt und hat darüber in Büchern („Ein Bus namens Wanda“), ARTE-Doku­men­­tat­i­onen („Chinas Wilder Westen«) und Blogs berichtet. Sein Peking-Krimi Beijing Baby ist ein Geheimtipp unter Chinakennern.

Eintritt frei

Eine Veranstaltung von Rosas Salon.

Hinweis: Das Konzert wurde verschoben. Ein Ersatztermin wird in Kürze folgen. 

Mit dem Release von zwei Tapes in 2024 wird der Welt klar, warum maïa eine der besten Beobachterinnen im Pengame ist. Doch jetzt ist maïa bereit, eine Facette von sich zu zeigen,wie sie noch niemand gesehen hat. Auf dem Weg zu ihrem Debütalbum, welches im März nächsten Jahres erscheinen wird, findet sie neue Stimmen und neue Einflüsse, die ihre Musik durchdringen wie Wellen. Grenzen zwischen Französischem Chanson und deutscher Sprache verschwimmen – Melodien legen sich auf straßenmusikerartige Instrumente, und werden ummantelt von harten Drums und schwebenden Harmonien. Doch maïa verliert ihren Kern nicht. Ihre Texte sind ganz genau, spielerisch und bleiben doch auch melancholisch. Es sind „Liebesbriefe“, so nennt maïa all das was sie schreibt, ob an einen Menschen, ein Gefühl oder an eine Erinnerung. Bereits die erste Single des Albums „Aschenbecher“ zeigt, wohin die Reise geht. Zwischen Zärtlichkeit und flehendem Appell singt maïa die Worte aus sich raus, die einer verlorenen Liebe gewidmet sind.

Marianne Rosenberg holt die wegen Krankheit abgesagten Termine im März 2026 nach. Die erworbenen Karten behalten für den Nachholtermin ihre Gültigkeit. Ein Umtausch ist nicht nötig. Sollte der neue Termin nicht wahrgenommen werden können, kann das Ticket auch beim Ticketanbieter zurückgegeben werden, bei dem es erworben wurde.

„Bunter Planet-Tour“ 2026

Die legendäre Pop- und Schlagerikone Marianne Rosenberg kündigt nach dem großen Erfolg ihres neuen Albums „Bunter Planet“ mit Freude den Vorverkaufsstart ihrer mit Spannung erwarteten gleichnamigen Club-Tour für Herbst 2025 an. Damit schenkt sie ihren Fans ein einzigartiges Konzerterlebnis mit unvergesslichen Klassikern sowie neuen Hits live in ausgewählten Locations: ganz nah und einzigartig!

Wir freuen uns sehr, dass sie auch im historischen Ballsaal des Felsenkellers auf die Bühne gehen wird.

Hinweis: Das Konzert ist restlos ausverkauft und es wird keine Tickets mehr an der Abendkasse geben.

Wenn er seinen Sound beschreiben müsste, hält LEVKA es simpel: Irgendwo zwischen Indie und Pop. Man kann ihn nicht eindeutig einordnen, da jeder Song ein wenig anders klingt. 2024 muss man sich aber auch zum Glück nicht mehr klar definieren. Auch und erst recht nicht in der Musik. Aber was kann LEVKA der Indiepop-Szene bieten, was sie bisher noch nicht hat? „Die Verbindung von Text, Stimme und Musik gibt es so noch nicht wie bei mir“, antwortet er nach einigen nachdenklichen Sekunden Bedenkzeit. Und weil er ein humble King ist, fügt LEVKA noch schnell hinzu: „Das heißt nicht, dass es besser ist, wie ich es mache! Aber meine Schreibe ist nicht so kommerziell ausgerichtet, wie es der Sound der Musik vermuten würde. Ich bringe da eine neue Mischung von Gegensätzlichem ein.“ Auf die Frage, wie er denn als Artist wahrgenommen werden will, antwortet LEVKA, diesmal ohne lang zu überlegen: „Ach, einfach als ein Typ, der bisschen gut singen und Musik machen kann.“ Und dann lacht er wieder sein schüchternes Lachen. Wir sagten ja: humble King.

LUVRE47 steht für modernen Straßenrap aus dem Süden Neuköllns. Er versteht es, Wortwitz mit Ignoranz zu kombinieren.
Clever verpackt LUVRE47 Gesellschaftskritik in eigenen Erfahrungen. LUVRE47 lässt seine Kunst für sich sprechen und sagt über seine musikalische Laufbahn, dass ihm etwas Nachhaltiges sowie konstantes Wachstum wichtiger seien als der schnelle Drang in den Mainstream.

Luvre47 ist den meisten Leuten vermutlich ein Begriff, seitdem Star-Comedian Felix Lobrecht angekündigt hat, dass er am Soundtrack für den Film Sonne und Beton beteiligt ist und zudem die Figur Marco, den großen Bruder des Protagonisten Lukas, verkörpert. Den Fans der Berliner Rapszene sollte der gebürtige Gropiusstädter, dessen Lebensmittelpunkt auch heute noch im Süden Neuköllns liegt, schon länger bekannt sein.

ELEHA steht für urbanen deutschen Pop mit Sonne im Herzen und Haltung in der Stimme. Sein selbst benannter SunnyBoyPop ist mehr als ein Genre – er ist ein Gefühl. Zwischen Kopfnicken und Herzklopfen trifft seine Musik genau dort, wo Worte oft fehlen: in Momenten des Zweifelns, des Lachens, des Alleinseins oder Zusammenseins. Für viele ist ELEHAs Sound in schwierigen wie in leichten Zeiten ein echter Kompass geworden.

Die neue Tour erzählt genau das, was wir alle kennen: dass nichts glatt läuft – und dass das auch gut so ist. „Niemand ist perfekt“ ist keine Entschuldigung, sondern ein Statement. Denn wären wir alle makellos, wären wir auch austauschbar.

Am Ende dieser Reise steht nun ein neues, zweites Album, „Große Kunst“, welches am 07. November 2025 erscheint und sich deutlich konzentrierter anfühlt als sein Vorgänger. Mit „Große Kunst“ ist Betterov ein Meisterwerk gelungen; und ein Siebenmeilenschritt aus dem sicheren Kokon. Betterov: Das ist noch immer eine unverkennbare Indie-Spielart, die trotz ihrer Schroffheit feierlich zu glitzern scheint, kühlen Dark-Wave-Elementen große, zeremoniöse Melodiebögen entgegensetzt und dabei mit traurig schöner Dynamik überzeugt.

In 2026 wird es Betterov mit seinem neuen Album dann auch endlich wieder auf großen Bühnen zu hören geben – eine gleichnamige, umfangreiche GSA-Tour steht auf dem Spielplan.

Hinweis: Das Konzert ist restlos ausverkauft und es wird keine Tickets mehr an der Abendkasse geben.

Noch vor zwei, drei Jahren waren Hinterlandgang aus Demmin in Vorpommern kaum über die Grenzen ihres Landkreises hinaus bekannt. Inzwischen hört man ihren Namen von den Alpen bis zur Nordsee. Zwischen den unzähligen neuen Bands, die jeden Tag antreten und den Millionen Releases auf den Streaming Plattformen, schafften es Hinterlandgang sehr deutlich herauszustechen. Ihr positiver Vibe ist unverkennbar. Albert und Pablo kommen aus einer Gegend, die sonst eher mit großen Problemen, als mit schönen Momenten assoziiert wird. Von ihrem Leben dort handeln ihre Texte. Albert und Pablo reflektieren ihren Alltag, formulieren Hoffnungen und Sorgen und schaffen es Probleme sehr klar zu benennen, ohne in klischeehafte Parolen oder politische Phrasen zu verfallen. Sie erzählen Geschichten, von Freundschaft und Euphorie, aber auch von großer Traurigkeit und bitterer Realität. Die Kraft, trotz aller schwierigen Momente, trotzdem ein positives, aufgeschlossenes und sensibles Gefühl zur Welt und zu den Mitmenschen zu behalten, verkörpern wenige so glaubwürdig wie sie. Das liegt nicht zuletzt an ihren Aktivitäten wie dem „100 Tage Sommer“, der „Tour de Ost“ oder ihrem Engagement für Menschen am Rand der Gesellschaft. Hinterlandgang haben sich schnell ihre eigene Fangemeinde quer durch alle Szenen und Altersklassen erspielt. Das ist vielleicht nicht einmalig, aber trotzdem sehr besonders. Ihre Musik gibt Kraft und ist Anker. Live macht sie aber vor allem auch Spaß! Pablo und Albert haben sich bei zahllosen großen und kleinen Konzerten warm gespielt. Und obwohl oder gerade weil ihre ganze Live-Show immer noch in einen Kleinwagen passt, geben sie auf der Bühne alles und bringen jeden Saal zum Springen!

Move On Up is back in town! Naumanns Gaststube wird wieder zur Tanzfläche, wenn Johnny Grumble & Dr. Rude euch ein feines Menü aus Soul, Early RnB und jamaikanischen Leckereien auftischen.

Freier Eintritt. Volle Vibes.

Lebanon Hanover sind eine eiskalte Antwort auf die entfremdete Welt, die von zwei warm schlagenden Herzen kommt. Larissa Iceglass und William Maybelline erscheinen als wahre Romantiker der Moderne, die William Wordsworth bewundern, von der Schönheit der Jugendstil-Ästhetik fasziniert sind, britische Küsten und nächtliche Wälder erkunden und sich von der Urbanität Berlins inspirieren lassen.

Klub Polski präsentiert: Slawische Nacht mit THE UKRAINIANS und DIE UKRAINIENS am 28.03.2026 ab 20:00 im Felsenkeller/Naumanns Tanzlokal.

Die Slawische Nacht lädt Euch wieder zu einer musikalischen Reise in die geheimnisvollen Weiten Osteuropas ein! Diesmal erwecken die britische Punkrock-Legende „THE UKRAINIANS“ und die Dresdner Speedfolk-Formation „DIE UKRAINIENS“ Kosakenlieder und ukrainische Volksweisen zu neuem Leben und garantieren exzessive Tanzerlebnisse!!! Eröffnet wird der Abend vom traditionellen Chor SLAVIA und vom Ensemble „Singen für die Ukraine“ mit Klängen aus der Ukraine und ganz Osteuropa. Die „Kapela Polska“, die Haus und Hofkapelle der Slawischen Nächte, lädt euch auch diesmal zum gemeinsamen Singen der schönsten polnischen Lieder ein! Und für alle, die bis in die frühen Morgenstunden weiter tanzen möchten, sorgt das DJ-Team Beskid Beats für den perfekten Soundtrack. Freut Euch auf eine unvergessliche Nacht mit Musik, Tanz, Gesang und Lebensfreude aus Osteuropa!

www.slawische-nacht.de

Leute, schnallt euch an – es ist wieder Songbingo! Bringt eure Freunde mit, spielt, singt und tanzt zu euren Lieblingssongs und genießt dabei das eine oder andere kühle Getränke. In der Gaststube reist Anna Karamba wieder mit euch durch die Jahrzehnte der Popkultur.

Die Teilnahme ist gratis, Bingokarten gibt’s bei uns.

Hier anmelden: biergarten@felsenkeller-leipzig.com

Naumanns Schwarztanz – Vol. II

Nach dem erfolgreichen Auftakt kehrt Naumanns Schwarztanz zum zweiten Mal zurück.
Freut euch auf eine Nacht voller düsterer Atmosphäre, treibender Beats und melancholischer Klanglandschaften.

Zwischen Dark Wave, Gothic, Industrial und elektronischen Ausflügen laden wir euch ein, den Alltag hinter euch zu lassen und euch ganz dem Tanz hinzugeben. Tiefschwarze Sounds treffen auf hypnotische Rhythmen – für alle, die die Dunkelheit lieben und sie auf der Tanzfläche zelebrieren wollen.

🕯   Beginn: 21:00 Uhr
📍 Ort: Naumanns Tanzlokal

Taucht ein in die Nacht, tanzt mit uns durch die Schatten und werdet Teil der zweiten Ausgabe von Naumanns Schwarztanz.

Tickets nur an der Abendkasse 10€
P18

Wir schreiben April 2017. MESH, Britain’s „best kept secret“ & erfolgreicher Synth-Pop-Rock-Export spielen ihre letzte Show auf deutschem Boden zum Top-12-Album „Looking skyward“ in der Hamburger Markthalle, die dann später auf BluRay veröffentlicht wird.

8 Jahre später ist ein brandneues Album in der Mache. Der Arbeitstitel dafür lautet: „The Truth Doesn’t Matter, und die ersten Tourdaten im April 2026 sind nun bekannt.

Wer MESH kennt, weiß, daß die Musiker mit neuen Songs nie enttäuscht haben und die Band ihrem Stile immer treu geblieben ist.

Die meisten ihrer „Legacy“-Shows 2024 waren ausverkauft, der Vorverkauf für die Tour 2026 hat begonnen!

„ALLES WIRD SKUTH“ – LIVETOUR 2026
Präsentiert von: DIFFUS + RAUSGEGANGEN

“Mach’ worauf du Bock hast, aber wenn du es machst – dann mach es vernünftig!”, sagt sein Vater, als er ihm im Jahr 2006 einen neuen mp3-Player in die Hand drückt. Die einzige Bedingung für das unverhoffte Geschenk: Der Vater darf selbst entscheiden, mit welcher Musik er die Hälfte der 512 MB Speicherkapazität bespielen darf. skuth stimmt zu und so kommt es, dass neben 50 Cent & The Game auch Ikonen wie Joe Jackson, The Police und Queen zum Soundtrack des damals Zehnjährigen werden. skuth verliebt sich in die Musik, spielt Klavier und beginnt zwei Jahre später mit dem Produzieren, das in der Folge seine große Leidenschaft wird.

skuth geht mit seiner aktuellen EP „Panik“ nächstes Jahr auf erste eigene Solotour und kommt auch ins Naumanns.

Dieses besondere Ereignis soll auch denen, die sich auf den Logenball 2026 gefreut haben, einen extravaganten und unvergesslichen Abend bereiten.

ANDREJ HERMLIN and his SWING DANCE ORCHESTRA – „The Music Goes Round And Around“

Authentischer Swing der 20er, 30er und frühen 40er Jahre – live, unverstärkt und voller Energie: ANDREJ HERMLIN and his SWING DANCE ORCHESTRA bringen mit ihrem Konzertprogramm „The Music Goes Round And Around“ den originalen Big-Band-Sound zurück auf die Bühne. Während der Pandemie setzten sie mit über 800 Online-Konzerten ein Zeichen der Hoffnung und begeisterten weltweit ein treues Publikum („Hermlinville“). Internationale Medien wie die New York Times, der The Guardian und das ZDF heute journal berichteten über das außergewöhnliche Projekt.

Heute verbindet das Orchester Tradition mit frischem Sound: Eigene Arrangements und Kompositionen von David Hermlin, Andrej Hermlin und weiteren Musikern sorgen für musikalische Vielfalt. Neben Klassikern wie „Moonlight Serenade“ stehen auch selten gespielte Titel auf dem Programm. Originalgetreue Instrumente, stilvolle Garderobe und pure Spielfreude machen jedes Konzert zu einer Zeitreise – lebendig, spontan und voller Hoffnung.

Hinweis: Mit einem Ticket des abgesagten Logenballs 2026 (welches nicht zurückerstattet wurde) haben sie Zugang zu dieser Veranstaltung.

Der Sonntagsbrunch im Naumanns

Auf der Karl-Heine-Straße wird wieder gebruncht. Schnappt euch Familie und Freunde startet ganz entspannt in den Sonntag.

🍽️ REICHHALTIGES BUFFET
Müslibar, Salate, Obst- & Gemüsebar, Brot, Brötchen, Baguettes, Croissants, Joghurt- & Quarkspeisen, Eierspeisen, Käse- & Wurstplatte, Baked Beans, gegrilltes Gemüse, Suppe, Antipasti uvm.

☕ GETRÄNKE-BUFFET (Kaffee, Tee, Säfte, Milch & Wasser)

🥐 GROßE VEGANE AUSWAHL
hausgemachte Aufstriche, Aufschnitt, Käse, Rührei, Würstchen …

🥂 SPEZIAL: inklusive ein Glas Prosecco zur Begrüßung

In der gemütlichen Atmosphäre unserer Naumanns Gaststube könnt ihr euch mit Freunden & Familie zum entspannten Start in den Sonntag verabreden. Genießt die verschiedenen Leckereien aus unserer Küche und lasst euch immer wieder neu überraschen. Ganz egal ob Team Süß oder Team Herzhaft, hier müsst ihr euch nicht entscheiden. Auch gegen Durst haben wir eine große Auswahl parat. Im Brunch inbegriffen sind neben Kaffee, leckeren Säften & ein Glas Prosecco zur Begrüßung.

Lasst uns gemeinsam den Sonntag in vollen Zügen genießen und uns fragen, warum wir so lange ohne Brunch ausgehalten haben. 🤷‍♂️🤷

Reserviert euch jetzt online einen Tisch!
www.naumanns-gaststube.de/reservierung

💰 Preis pro Person: 33,00 €
Angebot inkl. aller Speisen & Getränkeauswahl (Kaffee, Tee, Säfte, Wasser)

0-10 Jahre: frei
11 – 16 Jahre: 50 %

www.naumanns-gaststube.de

HINWEIS: Die Veranstaltung ist restlos ausverkauft und es wird keine Tickets mehr an der Abendkasse geben.

Nicht nur FAYAN ist verliebt in sich: Auch seine Fans lieben seine erste Headline Tour 2026!

Ehrlich, mitreißend und mit einem dicken Grinsen im Gesicht: FAYAN bringt mit seinem energiegeladenen Sound eine musikalische Frische auf die Bühne, die sofort begeistert. Nachdem er die letzten Jahre vor allem im Hintergrund als Songwriter gearbeitet hat, geht er nun endlich mit seinen eigenen Songs im Gepäck zum ersten Mal auf Tour. FAYAN war bereits mit nahezu allen großen Namen der aktuellen deutschen Musiklandschaft im Studio: Shirin David, Nina Chuba, 1986zig, Lune und viele mehr. Seit 2017 veröffentlicht er zudem eigene Musik, die seine kreative Vielseitigkeit und seinen individuellen Stil unter Beweis stellt. Mit seinem Song „VERLIEBT IN MICH“ konnte FAYAN diesen Herbst Platz 1 der Viral Charts erreichen, wurde mit weit über 40.000 Creations zum „Hot Artist of the Week“ auf TikTok gekürt und war auf dem Cover der größten Deutschen Streaming-Playlist – mehr als 15 Millionen Streams allein bei Spotify sprechen für sich. Außerdem ist er bei der 1LIVE Krone als „Bester Newcomer Act“ nominiert. Mit seiner Mischung aus Gefühl, Leichtigkeit, eingängigen Melodien und starken Texten wird FAYAN auch in Zukunft eine prägende Rolle in der deutschen Musikszene spielen. Wer live dabei sein möchte, wie sein Plan aufgeht, sollte sich die kommenden Shows im April 2026 nicht entgehen lassen!

Dog Days – das sind die heißen Tage des Jahres, wenn es glüht und alles ein bisschen träge wird. Gut, dass Rikas nach einem Hund benannt sind und das Motto der Tour daher nur sein kann: voller Energie ab in den Tourbus und auf in Richtung der Clubs des Landes!

Die vier Freunde kennen sich schon seit Kindheitstagen und machen gemeinsam Musik, seit zehn Jahren unter dem Namen Rikas. Nächstes Jahr spielen sie anlässlich dieses Jubiläums eine 12 Konzerte umfassende Tour durch Europa. Unter dem Motto „Dog Days“ zelebrieren Rikas den Spirit ihrer ersten Tage und spielen in ausgewählten Clubs, die eine wichtige Rolle auf ihrer bisherigen Reise gespielt haben.

RAUM27
AkustikTour 2026

Nach zwei ausverkauften Touren im Jahr 2025 gehen RAUM27 im Jahr 2026 einen besonderen Schritt zurück zu ihren Wurzeln. Tristan und Mathis gehen erstmals als Akustik-Duo auf Tour – so, wie RAUM27 ursprünglich begonnen haben: zu zweit, nahbar und direkt.

In einem reduzierten, akustischen Setting bekommen ihre Songs ein neues Gewand. Emotional, intim, aber gleichzeitig kraftvoll und rough zeigen sich die Stücke von einer sehr persönlichen Seite. Ohne großes Setup, dafür mit viel Raum für Stimmung, Dynamik und echter Verbindung zum Publikum.

Die Tour führt durch kleine, besondere Venues und ist teilbestuhlt. Fans dürfen sich auf bekannte Songs in neuen Versionen freuen, auf ältere Stücke und vielleicht auch auf die eine oder andere Überraschung.

Diese Tour bietet außerdem die Möglichkeit für mehr Geschichten rund um die Songs von RAUM27. Tristan und Mathis erzählen, wie die Lieder entstanden sind, teilen persönliche, lustige oder einfach besondere Anekdoten und geben einen ehrlichen Blick hinter die Fassade der Songs.

Abgesehen von Festivalauftritten und dem traditionellen Homecoming in Bremen im Dezember 2026 werden RAUM27 im kommenden Jahr keine weiteren Einzelshows spielen. Die Akustik-Tour ist damit die einzige Gelegenheit, die Band 2026 in diesem intimen Rahmen live zu erleben.

RADIO PSR Sinnlos Märchen Tour 2026 – Schlaflos im Märchenwald

NAILS – „Krushers Of The World Tour 2026“ bringt Grindcore-Gewalt auf Europas Bühnen Die aus Oxnard, Kalifornien stammende Hardcore-Grindcore-Band NAILS kehrt mit unbändiger Energie und geballtem Lärm auf die europäischen Bühnen zurück. Seit ihrer Gründung im Jahr 2007 hat sich NAILS – angeführt von Frontmann Todd Jones – als eine der kompromisslosesten Kräfte im modernen Extreme-Music-Kosmos etabliert. Ihr Sound, eine brutale Mischung aus Grindcore, Powerviolence, Crust Punk und Hardcore Punk, prügelt kompromisslos durch jede Songstruktur und hat der Band eine treue internationale Fanbasis eingebracht. Mit ihrem neuesten Album Every Bridge Burning, das 2024 über Nuclear Blast erschien und die längste Lücke zwischen zwei Studioalben der Bandgeschichte markiert, zeigt NAILS erneut ihre Fähigkeit, rohe Gewalt mit musikalischer Präzision zu vereinen. Im Frühjahr 2026 startet NAILS die „Krushers Of The World Tour“ – eine grenzüberschreitende Konzertreihe, die sie gemeinsam mit namhaften Acts wie Kreator, Carcass und Exodus durch Großbritannien, Europa und darüber hinaus führt. Die Tour verspricht intensive Liveshows voller Hardcore-Aggression, knallharter Riffs und energiegeladener Performance-Power, die Fans extremer Musik stundenlang mitreißen wird.

Mobb Deep’s Havoc live in Leipzig!
Gemeinsam mit Big Noyd & DJ L.E.S. steht er am 17. April 2026 im Felsenkeller Leipzig auf der Bühne – für eine unvergessliche Nacht voller Hip-Hop-Klassiker und New York-Vibes.

📅 Datum: 17. April 2026
📍 Ort: Felsenkeller, Leipzig
🎟️ Tickets & Infos: www.MD.Latfro.com // www.Eventim.de
📲 WhatsApp-Hotline: +49 152 525 90 980

Verpasse nicht dieses einzigartige Live-Erlebnis – feiere die legendäre Ära von Mobb Deep! Hol dir jetzt dein Ticket!

Schreng Schreng & La La ist ein deutsches Indie-Punk-Duo aus Düsseldorf, das seit 2007 mit einfachen Akkorden, klugen Texten und viel Humor begeistert. Esel Jörkk und Lasse verbinden gesellschaftskritische Inhalte mit Situationskomik und emotionalen Live-Auftritten. Mit mehreren EPs, drei Alben und dem erfolgreichen „Projekt 82“ haben sie sich in der deutschen Musikszene etabliert. Durch zahlreiche Konzerte und Auftritte auf bekannten Festivals zählen sie zu den beliebtesten Underground-Acts im deutschsprachigen Raum.

MandelKokainSchnaps
Plus Special Guest: Alarmbaby

ENDLICH – MandelKokainSchnaps gehen im Frühjahr 2026 auf ihre erste eigene Tour! Wenn Wenke und ihre glitzernde Bande die Bühne betreten, wird der Abend zur Abrissbirne mit Herz. Die Berliner Band steht für Vielfalt, Offenheit, Respekt und Menschliebe – und kämpft lautstark für eine bunte Welt. Zwischen rotzigen Rockriffs, eingängigen Synthesizer-Sounds und feministischer Feuerrede tanzen MKS, ob barfuß oder in High Heels, auf jedem Klischee – und zünden es an.

Sie sind laut, sie sind viel, sie sind vorbei an jeder Schublade – und genau deshalb so verdammt wichtig. Mal balladig mit Gänsehaut, mal wütend mit Punchline, aber immer 100 % echt. Wer nach einem MKS-Konzert nicht verschwitzt, verliebt oder empört nach Hause geht, war einfach auf dem falschen Konzert.

Holt euch Tickets für die pinke Revolution und seid zusammen laut – für Vielfalt und Toleranz.

Doom-Punk-Quartett aus Manchester auf Headliner-Tour

Faible Booking präsentiert:

Seit 10 Jahren ist er bekannt für seine scharfsinnigen Fragen, pointierten Kommentare und seine charmante Hartnäckigkeit als Reporter der heute-show. Jetzt geht Fabian Köster live auf die Bühne! Mit schelmischem Grinsen und beißendem Sarkasmus analysiert er das aktuelle politische Geschehen und plaudert zudem über seine Erlebnisse aus 10 Jahren im Dienste der “Lügenpresse“. Fabian Köster gewährt erstmals exklusive Einblicke hinter die Kulissen seiner Begegnungen mit Politikerinnen und Politikern. Wie reagiert der Kanzler, wenn die Kameras aus sind? Welche Interviews liefen völlig aus dem Ruder? Und welche Momente sind nie im Fernsehen gelandet? Mit gewohntem Witz und einer gehörigen Portion Selbstironie erzählt Fabian von seinen Erlebnissen, zeigt seine Lieblings-Interviews und natürlich alle Essens-Posts von Markus Söder auf Instagram. Ein Abend voller skurriler Anekdoten, unerwarteter Wendungen und jeder Menge Lacher – man könnte es auch anders formulieren: 10 Jahre Reporter – fast – ohne Grenzen Eine linksversiffte Systemhure packt aus! Verpasst nicht die erste Live-Show von Fabian Köster!

„Achtung Menschen! Das ist HENGE. Wir sind nicht von dieser Welt. Wir bringen euch Musik von fernen Planeten. Wir bieten dieses Geschenk zur Erbauung der Menschheit an. Damit eure Spezies irgendwann dem Krieg ein Ende setzt. Und im Weltraum eine neue Heimat finden kann.“ Vor über einem Jahrzehnt landeten HENGE auf der Erde. Seither versetzen die außerirdischen Freudenbringer das Publikum mit ihren mitreißenden Live-Auftritten in Extase. Ihr neuestes Album „Journey to Voltus B“ bereichert die intergalaktische Mythologie von HENGE um eine weitere, konzeptionell ambitionierte Veröffentlichung. Mit einem neuartigen Twist. Einer Doppelrillen-Vinylpressung, die zwei mögliche Enden bietet. Je nachdem, wo die Nadel landet. Irgendwo zwischen Rave und Prog-Rock, gleichermaßen energisch und subversiv wie belebend verspielt und unbeschwert, wagen sich HENGE an Orte, „wo noch nie zuvor jemand gewesen ist“. Und verbreiten ihre Botschaft der Hoffnung unter uns Erdlingen.

Support: Gelbart

Die DJs und Produzenten Gernot Bronsert und Sebastian Szary aka MODESELEKTOR benötigen eigentlich keiner großen Vorstellung mehr. Seit den frühen 2000ern bestimmt das Duo die Berliner Techno Szene, tief verwurzelt im Ost-Berliner Umland der 00er Jahre bis man sich – durch unermüdliches Touren – zu einem weltweit erfolgreich agierenden Act etablierte. Ganz nebenbei gründeten Bronsert und Szary dann auch noch ihr Label “Monkeytown Records”, welches schnell ein kreativer Fixpunkt im Modeselektor Universum einnahm und nicht nur die Musik von Modeselektor veröffentlichte sondern auch Acts verschiedener Genres ein Zuhause gab.

Im Tanzlokal treffen zwei außergewöhnliche künstlerische Positionen aufeinander: Stefanie Schrank und Frau Kraushaar gestalten einen gemeinsamen Konzertabend zwischen Pop, Kunst und experimenteller Klangforschung.

Stefanie Schrank, Kölner Musikerin und bildende Künstlerin, präsentiert Songs aus ihrem aktuellen Schaffen rund um das Album FORMA. Mit analogen Synthesizern, präzisen Drum-Machine-Grooves und einer unverwechselbaren Stimme verbindet sie Pop-Appeal mit avantgardistischer Offenheit. Ihre Musik bewegt sich zwischen kühler Club-Ästhetik, cineastischen Klanglandschaften und eingängigen Melodien und wurde vielfach mit Größen von Kraftwerk bis Laurie Anderson in Verbindung gebracht – ohne dabei ihre eigene Handschrift zu verlieren.

Frau Kraushaar ergänzt den Abend mit Auszügen aus ihrem Kunstpophörspielprojekt Gurke Kartoffel Ahnung. In elf eigenwilligen Stücken erschafft sie akustische Miniaturen, die Humor, Philosophie und Alltagsbeobachtung verbinden. Ihre Arbeit ist eine poetisch-absurde Phänomenologie der Nase und eröffnet einen spielerisch-reflektierten Blick auf die Welt.

Ein vielschichtiges Konzerterlebnis zwischen Sound, Sprache und Konzeptkunst – überraschend, klug und sinnlich.

MASS HALLUCINATION TOUR 2026
HYPOCRISY
SUPPORTS: ABBATH, VOMITORY, VREID

Die schwedischen Death-Metal-Titanen HYPOCRISY freuen sich, die Mass Hallucination Tour 2026 anzukündigen, mit der sie ihre charakteristische Mischung aus melodischer Brutalität quer durch Europa bringen werden

Mit von der Partie sind niemand Geringeres als Abbath, der als ganz besonderer Gast seine unverkennbare schwarze Energie mitbringt, sowie die Death-Metal-Veteranen Vomitory und das norwegische Kraftpaket Vreid.

Die Fans können sich auf eine unerbittliche Nacht voller extremer Metal-Meisterschaft freuen – eine Feier roher Energie, düsterer Atmosphäre und jahrzehntelangem kompromisslosem Sound.

HINWEIS: Die Veranstaltung ist restlos ausverkauft und es wird keine Tickets mehr an der Abendkasse geben.

RO$C kündigt Frühjahrstour 2026 an mit Special Guest Cloudee aus Nigeria

RO$C geht 2026 auf Tour und bringt nicht nur seine neuen Tracks, sondern auch eine besondere Geschichte mit auf die Bühne. Zwischen Clubsounds und Conscious Bars nimmt der aufstrebende Rapper sein Publikum mit auf eine Reise, die über Landesgrenzen hinausreicht.

Mit im Gepäck: Cloudee, ein junger, außergewöhnlich talentierter Rapper aus Nigeria, den RO$C auf Social Media entdeckt hat. Trotz begrenzter Ressourcen hat Cloudee mit seiner Musik und Vision bereits eine beachtliche Reichweite aufgebaut. RO$C war beeindruckt und flog sofort los nach Nigeria, lernte Cloudee persönlich kennen, begann mit ihm Musik zu produzieren und unterstützt ihn seither aktiv beim Aufbau seiner Karriere.

Die gemeinsame Tour ist ein weiterer Meilenstein dieser besonderen künstlerischen Verbindung. Fans dürfen sich auf eine energiegeladene Live-Performance & neue Songs freuen – mit jeder Menge Herzblut, Perspektive und einer Story, die über Beats und Bars hinausgeht.

Support: CLOUDEE

La Dolce Notte – Discoteca Classica
Benvenuti & bienvenue in die glamouröse Nacht des Sixties Pop!
Erst stilvoll schlemmen dann wild tanzen: In der Gaststube Naumanns im Felsenkeller Leipzig verschmelzen Italian & French Pop Disco Soul & Popcorn zu einem groovenden Soundtrack zwischen Riviera Paris und London. La dolce vita trifft auf Discoklassiker It’s amore baby. Shake it. Twist it. Dance!

„Beat Crazy“ – die alternative 80s Party mit Postpunk,Synthpop, Wave & Dancepop ausgesucht und aufgelegt von DJ D.Kool Für Fans von zB. Depeche Mode, The Cure, Tears For Fears, New Order, Bronski Beat, Petshop Boys, Duran Duran, Soft Cell, B-´52s uvm.

Tickets nur bei der Abendkasse verfügbar!

Sebastian Hotz, geboren 1996, aufgewachsen in Franken, absolvierte ein duales Studium in Wirtschaftswissenschaften in Erlangen/Nürnberg, bevor ihn die Windungen des Internets erst nach Bielefeld und schließlich nach Berlin führten. Seine gesellschaftskritischen und treffsicheren Postings auf Instagram und Twitter werden täglich von 1,5 Millionen Menschen gelesen. Sein Debütroman MINDSET war ein Bestseller. Im April erscheint sein neuer Roman SIDEKICK. SIDEKICK ist ein gekonntes Spiel mit »kultigen« TV-Figuren und den Kulturkämpfen unserer Gegenwart – eine Mediensatire als Roadmovie, in der Ähnlichkeiten mit realen Personen selbstverständlich rein zufällig sind.

Nach dem herausragenden Debüt-Album „Zu viele Erinnerungen“ (2022) kehrt der Berliner Musiker Otto Von Bismarck 2025 mit einem neuen Album zurück auf die Bretter und Online-Portale, die uns die Welt bedeuten.

Mit seinen zärtlichen Soul- und Folk-Songs – irgendwo in einer Welt zwischen Lambchop, Sly Stone, Laura Nyro und Die Regierung – erzählt er uns neue Geschichten aus der Hauptstadt der Schmerzen.

Romanzen von früher, Lieben im heute, die Fragen von Morgen.

Wieder zusammen aufgenommen und produziert mit Daniel Nentwig (The Whitest Boy Alive) in den legendären Butterama-Studios in Berlin, besteht nun auch der dringende Wunsch, endlich mit dem reichhaltigen Repertoire auf Tour zu gehen.

Diesen April bei uns im Naumanns Tanzlokal

Wenn man nichtmal sauber ausmalen kann, aber die Kreativität kein Ende nimmt, dann malt man eben mit Worten. Dieses Talent zumindest wird Wylhem in zahlreichen Kommentaren nachgesagt. Er verbindet Deutschpop mit Einflüssen aus Rap und Rock, ohne dabei die Schubladen zu beschriften. Bekannt für seine tiefgründigen, oft melancholischen Songtexte, thematisiert er innere Abgründe, Träume und Sehnsüchte. Fans sind sich bereits einig – kaum jemand könne so treffend komplexe Gefühlslagen beschreiben, weshalb sich viele Menschen direkt von ihm abgeholt und verstanden fühlen. Songs wie „Hoffnung“, „Irgendwann“, oder auch „Peugeot 106“ sind wie frisch aus dem Tagebuch gerissene Seiten und kommen dabei so unverfälscht und ehrlich daher, wie die Gedanken während einer einsamen Autofahrt. Wiedererkennungswert und prägnante Lyrik verleihen seinen Songs eine besondere Intensität. Wylhem ist eine der spannendsten Stimmen der aktuellen sowie kommenden Deutschpop-Szene.

/// „ICH WAR HIER“ – und geh nicht mehr weg – Paula Carolina geht wieder live! Nach über zwei Jahren auf der Überholspur, zahllosen Festivals und zwei gefeierten Headline-Touren ist klar: Das muss nochmal wiederholt werden. Im Frühjahr 2026 geht Paula Carolina deshalb auf „ICH WAR HIER – TOUR 2026“– ein Manifest, ein Stempel, eine Ansage. 2024 hat Paula Carolina ihr neues Album veröffentlicht – ein selbstbewusstes Ausrufezeichen, das in Sound und Aussage nichts zurückhält. Auch ältere Tracks wie „Trophäe“ machen deutlich: Sie sammelt keine Preise – sie hinterlässt Spuren. Mit Millionen Streams, ausverkauften Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz und einer stetig wachsenden Fangemeinde macht sie klar: Sie ist gekommen, um zu bleiben! Eine Paula Carolina Show ist dabei kein einfaches Konzert. Es ist ein Aufruhr, eine Explosion mit moshpitkompatiblen Basslines und rebellischem Indie-Pop, bei dem Tanzwut auf Haltung trifft. Paula springt, schreit, strahlt. Und mit ihr eine Crowd, die jede Zeile zurückwirft wie ein kollektiver Mittelfinger ans System. Es wird laut. Es wird politisch. Es wird Paula Carolina.

Exit Music- The Dark Indie Society widmet sich der stilübergreifenden, anspruchsvollen und tanzbaren dunklen Indie-Musik. Das Projekt versteht sich als Plattform für musikalische Vielfalt abseits starrer Genregrenzen und möchte die Leipziger Nachtkultur um eine facettenreiche, kuratierte Clubnacht bereichern. Initiiert wird die Reihe von Jörg Blumenstein, bekannt durch Idioteque – A Radiohead Party, Such Great Heights Party sowie Knüpfi, unter anderem aktiv bei Schwarzes Leipzig tanzt, Darkflower Noire, Vanity Noire und WWWY 2026. Beide DJs stehen seit Jahren für musikalische Expertise, stilistische Offenheit und eine leidenschaftliche Auseinandersetzung mit alternativer, düsterer Pop- und Subkultur. Mit EXIT MUSIC schaffen sie einen neuen musikalischen Raum, der unterschiedliche Strömungen miteinander verbindet: Indie, Post-Punk, Darkwave, Alternative, Art Pop, elektronische Einflüsse und weitere Spielarten moderner dunkler Musik verschmelzen hier zu einem dynamischen Gesamtkonzept. Klassiker treffen auf aktuelle Veröffentlichungen, Szene-Hymnen auf verborgene Perlen.

2026 geht Georg Stengel wieder auf Tour – lauter, emotionaler und näher dran als je zuvor. Nach seinem erfolgreichen Debütalbum „Endlich!“, millionenfach gestreamten Songs und gefeierten Auftritten an der Seite von Roland Kaiser, startet der sympathische Brandenburger erneut durch: mit seinem neuen Album „ISSO“, das am 13. März 2026 erscheint, und der gleichnamigen Clubtour im kommenden Frühjahr. Ein echtes Highlight für alle Fans von ehrlicher Musik, kraftvoller Stimme und emotionalen Geschichten!

Felsenkeller Sommer-Flohmarkt
12 – 18 Uhr

Im Mai laden wir euch wieder zum Flohmarkt mit Streetfood, Musik und vielen verschiedenen Ständen ein.

Genießt die entspannte Atmosphäre mit Livemusik, erfrischenden Getränken und Streetfood! Der perfekte Rahmen, um  mit Freunden und Familie einen gemütlichen Sonntag zu verbringen und das eine oder andere Schnäppchen zu ergattern. Ob Vintage-Kleidung, Antiquitäten, Bücher oder handgemachte Kunst – hier ist für jeden was dabei.

Eintritt: spendenbasiert // 2 bis 4 Euro

Infos zur Standanmeldung:

• Fragen und Standanfrage bitte an: biergarten@felsenkeller-leipzig.com

ENNIO veröffentlicht mit „Haifischbecken“ nicht nur einen neuen Song, sondern leitet damit auch eine neue eigene Ära ein. Mit der neuen Single kündigt er außerdem die „HAIFISCHBECKEN“ TOUR 2026 für nächstes Frühjahr an – Tickets gibt es ab Dienstag, den 02.09.2025 um 12:00 Uhr.

Er ist nicht mehr nur Singer/Songwriter, er ist auch Labelchef und will damit die ganze Branche aufmischen. Das Haifischbecken ist eine Kritik an der Industrie, die an schnellem Profit und dem Umsetzen eigener Vorteile interessiert ist. In der die Haie sich gegenseitig fressen, in der Gier und Ignoranz zu überteuerten Tickets und falscher Wertschätzung führt. In „Haifischbecken“ spricht ENNIO über seine Erfahrungen, die er in diesem Kontext als Künstler gemacht hat und wie er aus diesen ausbricht. Er setzt einen Appell und den Auftakt für eine Bewegung, in der Künstler*innen wieder Individuen mit eigenen Regeln sein dürfen und sprengt das altertümliche Korsett der Musikindustrie. Jetzt beißt ENNIO zurück.

Neue Songs, neue Facetten, echte Momente. Im Studio und auf der Bühne. Heute beginnt alles bei ihm selbst – mit Loopstation, Gitarre und Klavier. Was als Experiment startete, ist längst ein fester Teil seiner ausverkauften Touren.

Hinweis: Das Konzert ist restlos ausverkauft. Es wird keine Tickets mehr an der Abendkasse geben.

MiA. haben im Laufe ihrer Karriere vieles ausprobiert, wollten immer wieder Haken schlagen und eigene Wege gehen, um die Bandgeschichte weiterzuschreiben. Durch ihre unverwechselbare Attitüde und ihre Haltung haben sich MiA. eine tief verbundene Fangemeinde erspielt und sind mit Songs wie „Tanz der Moleküle“, „Fallschirm“, „Hungriges Herz“ oder „Kopfüber“ Teil der Lebens-Playlist vieler Menschen. Nun machen sich MiA. bereit für die nächsten Klassiker auf diesem Soundtrack. Vom 16. April bis zum 09. Mai 2026 live in Deutschland und Österreich. 

Die Depeche Mode Party geht in die nächste Runde. DJ 101 wie gewohnt an den Reglern und präsentiert euch die Hits von Depeche Mode aus über 40 Jahren Bandgeschichte, gepaart mit Raritäten und außergewöhnlichen Remixen. Dazu kommen die genialsten Hits der 80er – von Eurythmics, Madonna, The Flirts, New Order bis hin zu Bronski Beat. Auch an diesem Abend wird euch ein Ausflug in die EBM und Dark Wave Szene erwarten – Nitzer Ebb, Front 242, Jäger 90, Project Pitchfork und mehr.

Es erwartet euch also ein vollgepackter Abend.

Hinweis Einlass P18
Tickets nur an der Abendkasse

Der Sonntagsbrunch im Naumanns

Auf der Karl-Heine-Straße wird wieder gebruncht. Schnappt euch Familie und Freunde startet ganz entspannt in den Sonntag.

🍽️ REICHHALTIGES BUFFET
Müslibar, Salate, Obst- & Gemüsebar, Brot, Brötchen, Baguettes, Croissants, Joghurt- & Quarkspeisen, Eierspeisen, Käse- & Wurstplatte, Baked Beans, gegrilltes Gemüse, Suppe, Antipasti uvm.

☕ GETRÄNKE-BUFFET (Kaffee, Tee, Säfte, Milch & Wasser)

🥐 GROßE VEGANE AUSWAHL
hausgemachte Aufstriche, Aufschnitt, Käse, Rührei, Würstchen …

🥂 SPEZIAL: inklusive ein Glas Prosecco zur Begrüßung

In der gemütlichen Atmosphäre unserer Naumanns Gaststube könnt ihr euch mit Freunden & Familie zum entspannten Start in den Sonntag verabreden. Genießt die verschiedenen Leckereien aus unserer Küche und lasst euch immer wieder neu überraschen. Ganz egal ob Team Süß oder Team Herzhaft, hier müsst ihr euch nicht entscheiden. Auch gegen Durst haben wir eine große Auswahl parat. Im Brunch inbegriffen sind neben Kaffee, leckeren Säften & ein Glas Prosecco zur Begrüßung.

Lasst uns gemeinsam den Sonntag in vollen Zügen genießen und uns fragen, warum wir so lange ohne Brunch ausgehalten haben. 🤷‍♂️🤷

Reserviert euch jetzt online einen Tisch!
www.naumanns-gaststube.de/reservierung

💰 Preis pro Person: 33,00 €
Angebot inkl. aller Speisen & Getränkeauswahl (Kaffee, Tee, Säfte, Wasser)

0-10 Jahre: frei
11 – 16 Jahre: 50 %

www.naumanns-gaststube.de

Halt’s Maul und tanz! – Tour 2026

Rami Hattab ist kein Musiker, der einfach nur Songs schreibt. Er ist jemand, der mit jedem Wort, mit jeder Melodie sein eigenes Überleben gesichert hat. Seine Musik ist kein Produkt – sie ist das Ergebnis von Kampf. Ein Kampf, den viele Menschen täglich führen. Ein Kampf gegen das Unsichtbare, gegen diese Schwere, gegen den Moment, in dem alles in einem schreit, einfach liegen zu bleiben. Aber Rami hat sich entschieden, aufzustehen. Immer wieder. Und genau das gibt er weiter.

Die erste große K-Pop Tribute Show Deutschlands!

Inspiriert von dem internationalen Netflix-Erfolg „K-POP Demon Hunters“, der seit Monaten weltweit für Furore sorgt, entsteht mit K-POP SHOWDOWN – The Ultimate Tribute Show eine spektakuläre Liveshow, die die Ästhetik und Energie moderner K-Pop-Produktionen mit den größten K-Pop-Hits der letzten Jahre verbindet. Ab April 2026 geht das Event auf große Deutschland-Tour. Eine energiegeladene Girlgroup und eine dynamische Boyband liefern sich ein faszinierendes Chartbattle mit Tanz, Gesang und spektakulären Showelementen. Auf der Setlist stehen alle Hits aus K-POP Demon Hunters sowie Songs von Blackpink, BTS, Twice, Stray Kids und vielen weiteren – live performt mit LED-Walls, Licht- und Showeffekten, Konfetti und beeindruckender Bühnenästhetik. Das renommierte Showensemble besteht aus professionellen Sänger:innen & Tänzer:innen, die die Emotion, Präzision und Energie des K-Pop authentisch auf die Bühne bringen. Ein besonderes Highlight ist das „Sing & Dance Along“-Konzept: Bei ausgewählten Songs erscheinen Songtexte und Moves direkt auf der LED-Wall. Das Publikum kann live mitsingen und mittanzen – mit Choreografien, die in Kooperation mit der K-Pop-Tanzschule Town K entstehen. Die vereinfachten Tanzschritte werden auf dem YouTube-Kanal veröffentlicht. www.youtube.com/@KpopShowdown_de Dank familienfreundlicher Showzeiten ist K-POP SHOWDOWN das perfekte Event für Kinder, Jugendliche, Familien und alle K-Pop-Fans, die ein außergewöhnliches Live-Erlebnis suchen. Volle K-Pop Power – durch Show, Leidenschaft und Community!

Ein einzigartiges Live-Event, das Fans, Musik und Emotion in einer Show vereint. Weitere Infos, Termine & Tickets unter www.kpop-showdown.de

Wucan steht für kraftvollen Heavy Flute Rock, der Einflüsse aus Hard Rock, Psychedelic Rock, Blues, Folk und Krautrock zu einem einzigartigen Sound verbindet. Markenzeichen der Band sind psychedelische Gitarrenriffs, progressive Songstrukturen und das prägnante Flötenspiel von Frontfrau Francis Tobolsky.

Mit ihrer streng limitierten Vinyl-EP „Vikarma“, die schnell ausverkauft war, machte die Band erstmals international auf sich aufmerksam. Festivalauftritte, unter anderem beim Hammer of Doom, sowie Touren mit den schwedischen Blues-Rockern Siena Root festigten ihren Ruf als explosive und leidenschaftliche Liveband.

Mit dem Debütalbum „Sow The Wind“ gelang Wucan schließlich der Durchbruch vom Geheimtipp zum gefeierten Newcomer der Rockszene. Epische Songs wie das 16-minütige „Wandersmann“ verbinden Heavy Rock, Folk und Krautrock mit philosophischen Einflüssen aus der Bhagavad Gita.

Heute steht Wucan für energiegeladenen, authentischen Rock mit Charakter – kraftvoll, experimentell und unverwechselbar.

Auch in diesem Jahr ist der Felsenkeller wieder der Treffpunkt zum WGT im Leipziger Westen. Unser Biergarten ist an allen Tagen für euch geöffnet. Hier findet ihr ein schönes Plätzchen unter den Kastanien und könnt eine Pause zwischen den verschiedenen Veranstaltungen einlegen. Im Biergarten erwarten euch kühle Drinks, eine abwechslungsreiche Speisekarte und DJs.

Do, 21.05. – ab 15:00
Fr, 22.05. – ab 15:00
Sa, 23.05. – ab 11:30
So, 24.05. – ab 11:30
Mo, 25.05. – ab 11:30

Mit dem EBM Warm-Up startet das WGT im Felsenkeller schon am 21.05.. Ein spektakuläres Event mit 2 Bühnen, 4 Floors, zahlreichen Bands und DJs. Im Rahmen des Warm-Ups starten wir ab 17 Uhr im Biergarten. Dolce Vita präsentiert von Dans Danza (Ipnotico). Freut euch auf Italo Disco & Synthpop, bevor um 19 Uhr die Tore des Felsenkellers geöffnet werden.

Auch in diesem Jahr ist der Felsenkeller wieder der Treffpunkt zum WGT im Leipziger Westen. Unser Biergarten ist an allen Tagen für euch geöffnet. Hier findet ihr ein schönes Plätzchen unter den Kastanien und könnt eine Pause zwischen den verschiedenen Veranstaltungen einlegen. Im Biergarten erwarten euch kühle Drinks, eine abwechslungsreiche Speisekarte und DJs.

Do, 21.05. – ab 15:00
Fr, 22.05. – ab 15:00
Sa, 23.05. – ab 11:30
So, 24.05. – ab 11:30
Mo, 25.05. – ab 11:30

Eintritt frei!

When we were young – the official Oldschool Gothrock and Postpunk Club Night at Wave-Gotik-Treffen.
100% Gothrock, Postpunk, Deathrock and beyond …

FRIDAY:
– Rickbats (O’Death/ US)
– Knüpfi (Schwarzes Leipzig tanzt, Vanity Noire/ DE)
– MadLyn (When We Were Young, Vanity Noire/ DE)

SATURDAY:
– Adrienne Scissorhands (Post-Mortem/ US)
– Fil Noir (Reformation Club / UK)
– Slow Pulse Boy (Unknown Pleasures Party/DE)

ATTENTION / ACHTUNG:
Admission with WGT-wristband only!
Einlass nur mit WGT-Bändchen!

Auch in diesem Jahr ist der Felsenkeller wieder der Treffpunkt zum WGT im Leipziger Westen. Unser Biergarten ist an allen Tagen für euch geöffnet. Hier findet ihr ein schönes Plätzchen unter den Kastanien und könnt eine Pause zwischen den verschiedenen Veranstaltungen einlegen. Im Biergarten erwarten euch kühle Drinks, eine abwechslungsreiche Speisekarte und DJs.

Do, 21.05. – ab 15:00
Fr, 22.05. – ab 15:00
Sa, 23.05. – ab 11:30
So, 24.05. – ab 11:30
Mo, 25.05. – ab 11:30

Mit dem EBM Warm-Up startet das WGT im Felsenkeller schon am 21.05.. Ein spektakuläres Event mit 2 Bühnen, 4 Floors, zahlreichen Bands und DJs. Im Rahmen des Warm-Ups starten wir ab 17 Uhr im Biergarten. Dolce Vita präsentiert von Dans Danza (Ipnotico). Freut euch auf Italo Disco & Synthpop, bevor um 19 Uhr die Tore des Felsenkellers geöffnet werden.

When we were young – the official Oldschool Gothrock and Postpunk Club Night at Wave-Gotik-Treffen.
100% Gothrock, Postpunk, Deathrock and beyond …

FRIDAY:
– Rickbats (O’Death/ US)
– Knüpfi (Schwarzes Leipzig tanzt, Vanity Noire/ DE)
– MadLyn (When We Were Young, Vanity Noire/ DE)

SATURDAY:
– Adrienne Scissorhands (Post-Mortem/ US)
– Fil Noir (Reformation Club / UK)
– Slow Pulse Boy (Unknown Pleasures Party/DE)

ATTENTION / ACHTUNG:
Admission with WGT-wristband only!
Einlass nur mit WGT-Bändchen!

Auch in diesem Jahr ist der Felsenkeller wieder der Treffpunkt zum WGT im Leipziger Westen. Unser Biergarten ist an allen Tagen für euch geöffnet. Hier findet ihr ein schönes Plätzchen unter den Kastanien und könnt eine Pause zwischen den verschiedenen Veranstaltungen einlegen. Im Biergarten erwarten euch kühle Drinks, eine abwechslungsreiche Speisekarte und DJs.

Do, 21.05. – ab 15:00
Fr, 22.05. – ab 15:00
Sa, 23.05. – ab 11:30
So, 24.05. – ab 11:30
Mo, 25.05. – ab 11:30

Mit dem EBM Warm-Up startet das WGT im Felsenkeller schon am 21.05.. Ein spektakuläres Event mit 2 Bühnen, 4 Floors, zahlreichen Bands und DJs. Im Rahmen des Warm-Ups starten wir ab 17 Uhr im Biergarten. Dolce Vita präsentiert von Dans Danza (Ipnotico). Freut euch auf Italo Disco & Synthpop, bevor um 19 Uhr die Tore des Felsenkellers geöffnet werden.

Auch in diesem Jahr ist der Felsenkeller wieder der Treffpunkt zum WGT im Leipziger Westen. Unser Biergarten ist an allen Tagen für euch geöffnet. Hier findet ihr ein schönes Plätzchen unter den Kastanien und könnt eine Pause zwischen den verschiedenen Veranstaltungen einlegen. Im Biergarten erwarten euch kühle Drinks, eine abwechslungsreiche Speisekarte und DJs.

Do, 21.05. – ab 15:00
Fr, 22.05. – ab 15:00
Sa, 23.05. – ab 11:30
So, 24.05. – ab 11:30
Mo, 25.05. – ab 11:30

Eintritt frei!

Zum zehnjährigen Jubiläum seines Songs „Schubladendenken“ bestätigt Mace eine Handvoll ausgewählter Live-Shows für 2026, um dieses Jubiläum gemeinsam mit seinen Fans zu feiern und verspricht einen Abend zum Zurückblicken, Fühlen und Feiern!

2016 hat alles begonnen: Mit Schubladendenken setzte Mace aus Salzburg ein erstes, starkes Zeichen. Ein Song, der von Anfang an mehr war als nur Musik – er war Haltung, Aufbruch und das klare Nein zu Schubladen, in die man gesteckt wird. Viele Menschen haben sich in dieser Botschaft wiedergefunden, und genau das machte den Song zu einem Wendepunkt.

Die Shows versprechen Nähe, Energie und Emotionen. Es geht ums Zurückschauen, ums Danken, aber vor allem ums gemeinsame Erleben. Denn Schubladendenken ist nicht nur Maces Anfang – es ist bis heute ein Gefühl, das verbindet.

Felsenkeller Sommer-Flohmarkt
12 – 18 Uhr

Am 31.05. laden wir euch wieder zum XXL-Flohmarkt mit Streetfood, Musik und vielen verschiedenen Ständen ein. Neben dem Biergarten öffnen wir auch unseren großen Ballsaal für euch.

Genießt die entspannte Atmosphäre mit Livemusik, erfrischenden Getränken und Streetfood! Der perfekte Rahmen, um  mit Freunden und Familie einen gemütlichen Sonntag zu verbringen und das eine oder andere Schnäppchen zu ergattern. Ob Vintage-Kleidung, Antiquitäten, Bücher oder handgemachte Kunst – hier ist für jeden was dabei.

Eintritt: spendenbasiert // 2 bis 4 Euro

Infos zur Standanmeldung:

• Fragen und Standanfrage bitte an: biergarten@felsenkeller-leipzig.com

Hinweis: Die Veranstaltung wurde auf den 06.06.2026 verlegt. Alle Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Die Königsklasse kommt am 07.März 2026 zum ersten Mal nach Leipzig in den Felsenkeller. Und hier ist das Line Up: Wir haben aus dem HipHop Kulturerbe der Stadt Heidelberg, Torch live auf der Bühne! „Gestatten sie, mein Name ist Frederik Hahn! You see they call me a Star, but that’s no what I am!… “ Wir erwarten Euch alle natürlich textsicher bei „Kapitel 1″! Im Gepäck hat Torch weitere Heidelberger, die Stieber Twins & Cora E. Wir freuen uns auf Klassiker wie “ Einmal Macco – Zweimal Stieber“, „…Und der MC Ist Weiblich“, „Schlangen sind giftig“ und „Malaria“! Toni-L der Funkjoker komplettiert die Heidelberger Reisegruppe. Aus München kommen Main Concept mit Freestyle-Legende David P., Glammerlicious & DJ Explizit. Ferris MC gibt sich die Ehre auf der Bühne im Felsenkeller, zusammen mit DJ Stylewarz („Der Letzte seiner Art“) der deutschen DJ-Legende schlechthin an den 1210ern. Freestyle King MC Rene (Braunschweig)mit dem Produzenten Figub Brazlevič komplettiert das Line Up in Leipzig.

HINWEIS: Die Veranstaltung ist restlos ausverkauft und es wird keine Tickets mehr an der Abendkasse geben.

Spricht man über die aufstrebendsten Metalcore-Bands der Stunde, führt kaum ein Weg an Melrose Avenue vorbei. Mit ihrem Mix aus eingängigem Pop und druckvollem Metalcore hat sich die Band seit 2022 eine weltweite Fanbase erspielt und nach Supporttouren für Ice Nine Kills, The Word Alive und The Funeral Portrait längst den Sprung zu weltweiten Touren als Headliner gemeistert – und das ohne bisher ein Album veröffentlicht zu haben. Dass Melrose Avenue zweifelsfrei zu den gehyptesten australischen Metalcore-Bands der Stunde gehören, bewies auch ihre erste Europa-Headlinetour im November 2025, die direkt nach Start des Vorverkaufs restlos ausverkauft war. Im Sommer kommt die Band für ihre A Taste Of Summer Tour 2026 für drei Shows erneut zu uns nach Deutschland. Dass die Tickets für die Shows in diesem Sommer ebenfalls schnell ausverkauft sein werden und den Hype um Melrose Avenue weiter bestätigen, bleibt zu erwarten. Chancen, die Band noch einmal in intimer Clubatmosphäre zu erleben, gibt es im Leipziger Naumanns.

Seit ihrer Gründung im Jahr 1990 hat Quicksand das Post-Hardcore-Genre maßgeblich geprägt. Mit dem Debütalbum „Slip“ (1993) setzte die Band einen Meilenstein, der bis heute nachhallt. Über drei Jahrzehnte Bandgeschichte, vier unverkennbare Alben und unzählige mächtige Shows – all das spürt man bei jedem ihrer Auftritte. Walter Schreifels, Sergio Vega und Alan Cage sind Namen, die für eingefleischte Liebhaber:innen des Hardcore wie Musikgeschichte klingen. Schreifels prägte Bands wie Youth of Today, Rival Schools und Gorilla Biscuits, während Vega als Bassist bei den legendären Deftones spielte. Gemeinsam schufen sie Klangwelten aus dröhnenden Gitarrenwänden und wuchtigen Basslines, die 2021 mit dem Album „Distant Population“ einen neuen Höhepunkt erreichten. Der Song „Brushed“ schaffte es sogar in die RadioEins-Playlist. Jetzt kommen Quicksand zurück auf deutsche Bühnen – mit explosiver Energie und einem Sound, der unter die Haut geht. Das Publikum darf sich auf ein intensives, dynamisches und kraftvolles Live- Erlebnis freuen.

Präsentiert von: Felsenkeller Konzerte, All Artists, Ox Fanzine /// FUZE

Hinweis: Das Konzert wurde vom 27.03.2026 auf den 03.09.2026 verschoben! Alle bisher gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Fatoni
„SNEAK PEEK TOUR 2026“

FARIN URLAUB ist schon gereist, bevor er in einer Band Musik machte. Von seinem Ziel, die ganze Welt zu sehen, ist er zwar noch immer weit entfernt, aber schon seit einigen Jahrzehnten zieht es ihn auf Reisen immer wieder nach Afrika. Ob auf eigene Faust oder mit Guide, auf dem Motorrad oder im Geländewagen – mehr als 40 Länder hat er bisher besucht auf diesem riesigen, aufregenden, widersprüchlichen und absolut faszinierenden Kontinent.
Die Schönheit, Menschlichkeit und Abenteuer, die Farin dort immer wieder erleben durfte, will er nun teilen. Nicht als allwissender Kulturexperte, sondern als begeisterter und neugieriger Reisender, der keine Scheu hat vor dem Unbekannten – unterwegs mit Kamera, Funktionskleidung und Sonnenbrand auf der Suche nach Wahrheit.

Gemeinsam mit Jochen Schliemann (Journalist, Reisender, Schriftsteller und eine Hälfte von „Reisen Reisen – Der Podcast“) geht Farin auf eine Redetour durch schöne Räume in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Die beiden wollen ganz offen über subjektive Erlebnisse sprechen, Fotos* zeigen und – mindestens – Neugierde wecken.

* Triggerwarnung: Manche Bilder zeigen Waffen, Geschlechtsmerkmale, Blut und/oder Gewalt.

Mit seinem neuen Album „RISIKEN & NEBENWIRKUNGEN“ meldet sich NIZI19 2026 als Solokünstler zurück – und geht im September 2026 auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Der in West-Berlin aufgewachsene Rapper – zwischen Theodor-Heuss-Platz und Bismarckstraße zu Hause – kombiniert komplexe Texte mit eingängigen Beats und schafft so eine packende Mischung aus Tiefgang und Direktheit. Seine Songs sind ehrlich, persönlich und voller Emotionen – ein Soundtrack für alle, die zwischen Großstadtchaos, Sehnsucht und Selbstfindung ihren eigenen Weg suchen.

Nach gefeierten Features mit Bonez MC („auf alles!“) und Paula Hartmann („Disney“), sowie seiner Arbeit mit der Rap-Crew „1019“ (u. a. Lucio101, Karamel19 und Omar101), zeigt Nizi mit seinem neuen Soloalbum, wie klar und gereift sein Stil inzwischen ist: authentisch, reflektiert und kompromisslos echt.

Live verspricht die „Risiken & Nebenwirkungen Tour 2026“ ein intensives Erlebnis – roh, ehrlich und mit voller Energie.

Einst einer der größten Rockstars Osteuropas, steht Goran Bregovic seit 20 Jahren für anspruchsvolle, komplexe zeitgenössische Musik, bei der mitreißende Bläser im Vordergrund stehen und die aufgrund von Stimmen, die wie Instrumente eingesetzt werden, gleichzeitig sehr melodisch ist. Ob auf Platte oder live, er ist DER Pionier der südosteuropäischen Musik und geleitet das Publikum bei seinen Konzerten mit der Wedding And Funeral Band auf eine atemberaubende Reise entlang des Balkans und noch weit darüber hinaus. Bekannt als Filmkomponist (v.a. für die Filmklassiker Emir Kusturicas) und als zeitgenössischer Komponist gefragt, tritt Bregovic außer auf bedeutenden Festivals häufig in den renommiertesten Konzertsälen der Welt auf. Die Alte Oper Frankfurt oder die Kölner Philharmonie hat er schon mehrfach ausverkauft. Mit dem neuen Album „God is not Your Babysitter“ kommt Goran Bregovic mit seiner His Wedding & Funeral Band nach Leipzig.

Mit über einer halben Milliarde Streams gehören HAEVN zu den bestgehüteten Geheimnissen in der europäischen Musikszene. Ihr einzigartiger Sound aus Indie, Neoklassik und cinematischer Popmusik vereint Marijns eindringliche Stimme mit intimen Songtexten, filmischen Klaviermelodien, Streichern und elektronischen Klangwelten. Ihre Konzerte entfalten sich von stillen, berührenden Momenten bis hin zu epischer Intensität und schaffen für das Publikum Orte echter Nähe und wirklicher Verbindung. Mit der TERRA NOVA TOUR („Neues Land“) schlagen HAEVN nun ein neues Kapitel auf: die Band spielt brandneue Songs, unveröffentlichte Musik und neu arrangierte Klassiker zusammen mit einem Live-Streichquartett – intensiver, persönlicher und nahbarer als je zuvor.

ela. – Pinke Plüschjacke Tour

ela. ist eine Künstlerin, die aus dem Anderssein ihre größte Stärke gemacht hat. Mit acht Jahren kam sie gemeinsam mit ihrer Mutter – einer ehemaligen Opernsängerin – aus der Ukraine über Polen nach Deutschland. Sie hatten nur zwei Taschen bei sich und wagten einen gemeinsamen Neuanfang. Nichts war selbstverständlich: ein neues Land, ein neues Zuhause, eine neue Sprache – und das Gefühl, nirgendwo wirklich dazuzugehören. Kurz zuvor hatte ela. ihren leiblichen Vater verloren. Zwischen Trauer, Fremdsein und der Suche nach Halt lernte sie früh, dass Kreativität überlebenswichtig sein kann. Vom Erbe ihres verstorbenen Vaters kaufte ihre Mutter ein Klavier. So begann ela., all das Erlebte in Songs zu verwandeln.

Ankommen war schwer. Die anderen Kinder kannten sich seit dem Kindergarten – „meine Turnschuhe landeten im Müll. Damit war klar, dass ich nicht dazugehöre“, erinnert sich ela. „In der Musik habe ich schließlich meine Zugehörigkeit gefunden.“

Während andere versuchten, sich anzupassen, trug ela. ihre pinke Plüschjacke – auffällig, weich und kompromisslos anders. Sie wurde zu ihrem Markenzeichen, zu einem Safe Space und zugleich zu einem stillen, aber entschlossenen Protest gegen die Ausgrenzung.

Nicht reinpassen bedeutete für ela. auch: gehänselt werden, missverstanden sein, außen stehen. Doch genau daraus entwickelte sich ihre künstlerische Sprache und Stärke. Ihr neues Album „Pinke Plüschjacke“ ist auch eine Hommage an alle Außenseiter:innen – an Menschen, die nie einfach „dazugehört“ haben und ihre ganz eigene Form von Integration leben mussten.

Integration nicht als Anpassung, sondern als mutiger Schritt nach vorne – mit allem, was einen einzigartig macht.

Auf der Pinke Plüschjacke Tour bringt ela. gemeinsam mit ihrer Band diese Geschichte auf die Bühne: ehrlich, nahbar und kraftvoll. Ihre Songs erzählen vom Ankommen im Chaos, vom Schmerz des Erwachsenwerdens und vom Wachsen daran. Es ist eine Einladung, das eigene Anderssein nicht zu verstecken, sondern es selbstbewusst in die Welt zu tragen – mit Haltung, mit Gefühl und mit offenem Herzen.

Für alle, die nie reingepasst haben. Und genau deshalb ihren eigenen Platz gefunden haben.

SHORELINE aus Münster veröffentlichen am 13.03.2026 ihr neues Album „Is This The Low Point Or The Moment After?“, auf dem sie Emo und Hardcore mit Alternative Rock verbinden und persönliches, schmerzhaftes Songwriting präsentieren. Die Band bleibt ihren DIY-Punk-Wurzeln treu, schreibt aber größere Hooks und Melodien und gilt als fester Bestandteil der modernen Emo-Welle. Nach zehn Jahren Bandgeschichte, internationalen Touren und wachsenden Bühnen erscheint das Album erneut beim US-Label Pure Noise Records und markiert einen vorläufigen kreativen Höhepunkt ihrer Karriere.

Deutschrap-Veteran BOSCA geht mit voller Energie auf Tour 2026/2027 und präsentiert seine einzigartige Mischung aus kompromisslosen Beats, persönlichen Texten und urbaner Authentizität live auf der Bühne. Der Künstler, der seit über einem Jahrzehnt die deutschsprachige Hip-Hop-Szene prägt, verbindet in seinen Shows raue Straßenpoesie mit emotionaler Tiefe und beeindruckender Bühnenpräsenz – ein Erlebnis, das Fans und Neuentdecker gleichermaßen mitreißt.

Nach einer längeren Pause meldet sich Lumaraa mit neuer Energie zurück auf der Bühne! Die Rapperin,bekannt für ihre ehrlichen und authentischen Texte, hat sich in den letzten Jahren mit Songs überSelbstbestimmung, Gesellschaft und Herzblut einen festen Platz in der deutschen Raplandschafterarbeitet. Mit Alben wie „Mädchensache“ und „Gib mir mehr“ bewies sie ihr Gespür für starkeAussagen und moderne Sounds. Jetzt geht Lumaraa endlich wieder auf Tour – mit neuen Tracks, frischemSpirit und der klaren Botschaft: Deutschrap braucht Gefühl und Haltung.

Nach seiner erfolgreichen „Im Späti Tour“ geht Max Grimm 2026 wieder auf die Bühne: „Meine zweite erste Tour“. Mit Songs wie „Wie Jetzt (Du Sagst Nein)“ feat. 257ers, seiner aktuellen Single „Gib mir deine Nummer“ und neuen kommenden Releases bringt er seine Mischung aus Pop, Rap und ehrlichen Texten live nach Leipzig ins Naumanns Tanzlokal.

Jassin „Die Größere Arsenalplatz Tour“ 2026

Kurz nach Veröffentlichung seines Debütalbums und pünktlich zum Start der ausverkauften „Arsenalplatz Tour“ 2025 kündigt Jassin „Die größere Arsenalplatz Tour“ 2026 an. Tickets für alle Tourstopps in Deutschland, Österreich und der Schweiz gibt es ab sofort exklusiv bei Krasser Stoff.

„Alles, was ich weiß, ist: Ich muss mir was beweisen.“ Mit dieser Zeile öffnet Jassin sein erst kürzlich erschienenes Debütalbum „Arsenalplatz“ (VÖ: 28.11.25) – und trifft damit den Kern seines künstlerischen Antriebs. Es ist ein Album über das Aufwachsen in der ostdeutschen Kleinstadt, über Herkunft, Entfremdung, Wut, Scham, Stolz und das Bedürfnis, verstanden zu werden. Jassin erzählt in Bildern, die so präzise sind, dass sie weh tun – und so ehrlich, dass sie trösten.

WALLIS BIRD ist zurück: 2026 tourt die Irin endlich wieder mit ihrer Band, im Gepäck hat sie ihr neues Album „I Can See Your House From Here“, auf dem sie existenzielle Themen eindringlich verarbeitet. Nach zwei Jahren on the road mit der Neo-Klassik-Band Spark zum gemeinsamen Album „Visions Of Venus“ ist es wieder an der Zeit für WALLIS BIRD, ihren eigenen und vor allem den neuen Songs einen exklusiven Platz auf der Bühne zu geben. Denn genau dort leuchtet die Kraft der Künstlerin besonders hell: Ihre intensive Energie, die großartige Stimme und das Teilen von intimen Momenten machen ihre Shows zu besonderen, inklusiven Erlebnissen, die berühren, aufrütteln und verbinden. Die „I Can See Your House From Here“ Tour 2026 bringt WALLIS BIRD und ihre Band im Oktober nach DE & AT, Tickets sind überall erhältlich!

Gegründet im Lockdown-Winter 2021, begann Agatha Is Dead! als Post-Punk-Experiment der langjährigen Freunde Lilly und Noah, die bereits in ihrer Schulzeit gemeinsam Musik machten. Ihre gemeinsame Liebe zu Joy Division, The Cure, Molchat Doma und Fontaines D.C. legte den Grundstein für ihren düster-dringlichen Sound. Mit dem Einstieg von Drummer Joey Ramone Hansen – der dem Sound eine grunge- und pop-punkige Schärfe verlieh – sowie Arthur am Bass spielte die Band 2022 ihre ersten Shows und erarbeitete sich schnell einen festen Platz in der Berliner Underground-Szene. Im Mai 2025 unterschrieb die Band beim Berliner Label Duchess Box Records und veröffentlichte am 10. Oktober ihre Debüt-EP „Order“. Die ersten Singles sorgten für Aufmerksamkeit bei großen Online-Magazinen wie Post-Punk.comund Diffus sowie für Airplay bei namhaften Radiosendern und starke Playlist-Unterstützung von Spotify und Apple Music.

HINWEIS: Die Veranstaltung ist restlos ausverkauft und es wird keine Tickets mehr an der Abendkasse geben.

OXO 86 / Record Release Tour 2026 / Felsenkeller Leipzig

Special Guest: The Offenders

Sean Koch returns to Europe in September and October 2026 with a brand-new album and a never before seen show. The „Time Will Tell“ tour celebrates the launch of Sean’s third studio album, also titled „Time Will Tell“. 

Presented by Filter Booking, the tour sees Sean returning to some of his favourite European cities alongside some those that he has never performed in before including Sweden and Denmark. 

Alongside the fan favourites „Feel the Energy“, „Flow“, „Lift You Up“ and „Your Mind Is A Picture“, you can look forward to hearing never-before performed songs that make Sean’s signature sound, blending African rhythm with intimate folk story-telling.

Sie kommen aus Reykjavík, singen meistens auf Isländisch und klingen, als seien sie in den späten 90ern durch die Pariser Diskotheken gezogen, hätten mit Daft Punk und Co. Schampus geschlürft und Songs produziert.

Aber wer weiß: Vielleicht ist das ja sogar so und Inspector Spacetime haben es irgendwie geschafft, das Raum-Zeit-Kontinuum zu überlisten, um hin und wieder kreative Zeitreisen zu unternehmen. Das Trio sieht sich in der Tradition von Daft Punk, nennt aber auch The Prodigy, Charli XCX und die großen, schillernden Synth-Pop-Klassiker der 80er als hörbare Einflüsse.

Seit dem Release ihres Debüts 2020 haben Inspector Spacetime vor allem mit ihren mitreißenden Live-Shows viele Fans gewonnen.

Songs wie „Dansa og bánsa” oder „Smástaður” machen live so viel Spaß, dass man kaum stillstehen will oder kann. Mit den aktuellen, englischsprachigen Singles „Party At My House” oder „Catch Planes” dürfte sich die Kunde ihrer infektiösen Dance Music nun noch weiter herumsprechen.

Da passt es doch gut, dass sie im Oktober endlich auf Deutschlandtournee kommen werden.

Den Startschuss für eine größere Bekanntheit von AB Syndrom setzte 2017 der Song Flaggschiff, mit dem die Band ihr erstes Radio Airplay und mittlerweile mehr als 2,5 Millionen Streams auf Spotify erreichte. Die Berliner Musiker fahren von Anfang an komplett DIY und polarisieren. Das heißt von der gesamten Musikproduktion, über Artwork bis hin zu den Musikvideos wird alles konsequent in Eigenregie produziert und auf dem selbstgegründeten Indie-Label veröffentlicht. Und diese Konsequenz ist hör- und spürbar. Ungewohnte elektronische Sounds und vertrackte Beats bilden die Grundlage für die darin verwobene Poesie. Bennets extrem persönliche und autobiografische Texte bieten tiefen Einblick ins Seelenleben. Durch auffällige Stimmverfremdung und lyrische Abstraktion erhalten die Songs trotz aller Subjektivität Freiraum für eigene Bezüge. Der Fokus auf das Persönliche prägt auch die Live Shows von AB Syndrom. Auf der Bühne steht nur Antons, mit Pads versehenes Drumset und ein Keyboard, mit denen das Duo den elektronischen Sound des Albums für die Bühne adaptiert. Dabei wird alles im Moment erzeugt: Keine Backing-Tracks, keine leblose Show zum vorgefertigten Tape. Seit Flaggschiff liegt eine intensive Zeit hinter der Band: 2019 mit Mine auf Tour durch Deutschland, die Schweiz und Österreich, kurz danach Konzerte in Vietnam, Hongkong und Manila. 2020 Frontalcrash Album Release im Corona-Lockdown und anschließend Streaming-Konzerte unter anderem bei DLF Nova und c/o pop aus einem riesigen ehemaligen Heizkraftwerk. 2022 dann post-Corona Restart: mit dem Album Tut mir gut Tut mir Leid erzeugten sie deutschlandweit Radio Airplay und gingen im Winter 2022-23 auf erste Headliner-Tour durch 7 Städte—inklusive Live-Konzert bei radioeins. 2024/25 erreichten AB Syndrom mit dem Album Implosion und Features mit Trille, Roger Reckless, Futurebae und Mine deutschlandweite Rotationen und spielten auf dem Fusion Festival vor 2500 Menschen, beim RadioEins Parkfest und auf ihrer anschließenden Deutschlandtour durch 9 Städte. AB Syndrom haben sich damit als Verschmelzer von experimentellen elektronischen Sounds und ultrapersönlichen, deutschen Texten etabliert. Im Herbst 2026 kommen sie mit ihrem neuen Album auf Tour.

Zwischen Euphorie und Traurigkeit – Vince verwandelt das Chaos Mitte 20 in ehrliche, hybride Songs. Aus dem Schlafzimmer heraus hat er einen Sound entwickelt, der Indie, Pop und Rap verbindet und dabei immer nach Nähe und Authentizität strebt. Mit „In meinem Zimmer sieht es aus wie in meinem Kopf“ bringt Vince 2026 sein neues Projekt auf gleichnamige Tour und zeigt live, wie intensiv und nahbar seine Musik geworden ist.

Hinweis: Das Konzert wurde vom 13.03.26 auf den 21.10.26 verschoben! Alle bisher erworbenen Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurück gegeben werden, wo sie gekauft wurden.

„Thirst Trap Tour V2“ 2026
Präsentiert von: rausgegangen

Nach ihrer restlos ausverkauften „Thirst Trap“-Tour wird es höchste Zeit für ein Sequel: Zsá Zsá spielt mit der „Thirst Trap Tour V2“ im Frühjahr ganze 17 (!) Dates in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Von den wilden Hühnern auf die Bühnen des Landes – und das im Rekordtempo.

Im Sommer 2024 erschien Zsá Zsás erster deutschsprachiger Song „er kriegt mich nicht“. Nur wenige Monate später – im Mai 2025 – folgte die Single „bad bunnies“, mit der sich Zsá Zsá auf Platz 1 der TikTok Music Charts katapultierte. Zsá Zsás Musik bewegt sich zwischen Rap, Drill und Pop. Dabei steht sie für Hyperfemininity und radikale Selbstenfaltung – und trifft damit den Nerv der Gen Z. 2026 ist Zsá Zsá entsprechend nicht nur mit 10 Bad Bunnies auf einem Boot zu finden, sondern vor allem auch auf Tour – mit ihren Girlies und Fans.

Rathmann sind Magnus Ernst (Gesang), Moritz Weishaupt (Bass) und Arne Wolff (Drums). Große Tanzbarkeit und detailverliebte Arrangements sind die beiden Grundpfeiler ihrer Musik. Daher sind Vergleiche zu Element of Crime oder Udo Lindenberg naheliegend, auch Wanda oder Faber werden schnell in die Waagschale geworfen. Was sie mit Rathmann gemeinsam haben? Traurige und tragische Texte, die dennoch humorvoll und intelligent sind und ein singulärer Sound, der so in der deutschen Indieszene nirgends zu finden ist. Rathmann machen eindeutig deutschen Indie-Pop aber ohne dabei die immer gleichen 80s Referenzen zu zitieren. Stattdessen sind sie trocken und direkt, mal mit Akustikgitarre, mal mit orchestralem Posauneneinsatz – aber stets mit groovenden und eindringlich auffordernden Drums. So oder so pendelt der Sound voller Emotionen zwischen Intimität und ganz großem Kino.

Zwei Jahre sind nun vergangen seit unseren letzten beiden Longplayern KAPITEL 10: Wilde Augen und KAPITEL 11: Barrikaden. Mit etlichen Festival-Auftritten und ausverkauften Tourneen wurden die beiden Alben ausgiebig gefeiert. Nun kündigen wir mit der […]-Tour 2026 eine sehr ausgedehnte Tour im kommenden Jahr an. Das könnte zum einen bedeuten, dass die Klammern in den nächsten Monaten mit etwas großartigem gefüllt werden.

Auf alle Fälle bedeutet es: Wir kommen in Eure Nähe, sichert Euch euer Ticket. Es lohnt sich.

Mit „Weg hier raus“ veröffentlicht Rapper Apsilon die erste Single aus seinem zweiten Album „GLANZ NULL“, das am 24. Juli 2026 erscheinen wird. Im Herbst geht es für ihn dann auf gleichnamige Tour, die ihn durch Deutschland, Österreich und die Schweiz führen wird. Tickets für Apsilons Glanz Null Tour gibt es am 05.02.2026 ab 16:00 Uhr exklusiv bei Krasser Stoff und Eventim.

Trotz aller Veränderungen durch sein Musikerdasein, bleibt er seiner Heimat Moabit treu. Hier lernte er, was es bedeutet, als Sohn türkischer Eltern und Gastarbeitenden in Deutschland aufzuwachsen. All den Schmerz und die Anfeindungen, die er hier erfahren musste, verarbeitet er in seiner Musik und bringt sie auf die Bühne.

Limitierte Early-Bird-Tickets erhältlich ab: 8.11.25 um 16:30Uhr

HINWEIS: Das Konzert ist bereits restlos ausverkauft. Es gibt aber noch Restkarten für den Zusatztermin am 08.11.2026.

Mit der „One Last Time Clubtour in Germany Only“ 2026 verabschiedet sich Fancy nach über 40 Jahren erfolgreicher Karriere noch einmal von seinen Fans. Der gebürtige Münchner tourt durch neun deutsche Städte, darunter Berlin, Hamburg, Köln und München.

Auf der Tour präsentiert er seine größten Hits wie „Slice Me Nice“, „Bolero“, „Lady of Ice“ und „Flames of Love“ und verspricht einen Abend voller Nostalgie und Emotionen. Fancy zählt mit über 18 Millionen verkauften Tonträgern sowie zahlreichen Gold- und Platinauszeichnungen zu den prägenden Künstlern der Euro-Disco.

Auch als Produzent und Songwriter beeinflusste er das Genre maßgeblich. Trotz musikalischer Veränderungen blieb er seinem Stil treu und steht bis heute regelmäßig auf der Bühne. Die Tour ist ein Rückblick auf eine Karriere, die Generationen begeistert und die Tanzflächen weltweit geprägt hat.

Mit der „One Last Time Clubtour in Germany Only“ 2026 verabschiedet sich Fancy nach über 40 Jahren erfolgreicher Karriere noch einmal von seinen Fans. Der gebürtige Münchner tourt durch neun deutsche Städte, darunter Berlin, Hamburg, Köln und München.

Auf der Tour präsentiert er seine größten Hits wie „Slice Me Nice“, „Bolero“, „Lady of Ice“ und „Flames of Love“ und verspricht einen Abend voller Nostalgie und Emotionen. Fancy zählt mit über 18 Millionen verkauften Tonträgern sowie zahlreichen Gold- und Platinauszeichnungen zu den prägenden Künstlern der Euro-Disco.

Auch als Produzent und Songwriter beeinflusste er das Genre maßgeblich. Trotz musikalischer Veränderungen blieb er seinem Stil treu und steht bis heute regelmäßig auf der Bühne. Die Tour ist ein Rückblick auf eine Karriere, die Generationen begeistert und die Tanzflächen weltweit geprägt hat.

Mit „Wenn jetzt Sommer wär“ wurde POHLMANN 2006 einem breiten Publikum bekannt. Nach sechs Auskopplungen und fast 20 Jahre später veröffentlicht er mit „Beweggründe“ am 12. Dezember 2025 ein Album, das energiegeladen bis zerbrechlich ist, und auch mal humorvoll nach Halt und Haltung sucht in Zeiten, in denen wir uns unseren Widersprüchen stellen müssen. 

Four Imaginary Boys – The Cure Tribute BandFour Imaginary Boys – Deutschlands gefragteste sowie Europas meistgebuchte The Cure TributeBand – besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk vonThe Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme vonRobert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann derFour Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Vielwichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre derCure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen.Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, dieGenerationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.

Will Church ist ein in Berlin ansässiger Multiinstrumentalist, Sänger und Songwriter mit internationalen Erfolgen. Seine selbst geschriebenen Songs erzielten auf Spotify mehrere hundert Millionen Streams. Veröffentlichungen erschienen bei renommierten Labels wie Universal Music Group und Sony Music Entertainment.

Er arbeitete mit Künstlern wie Niklas Dee, Neptunica und Daniel Grunenberg zusammen. 2021 begeisterte er bei The Voice of Germany mit einer 4-Buzzer-Performance ein Millionenpublikum.

2023 erreichte er mit seiner Power-Ballade „Hold On“ den zweiten Platz im deutschen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest und stieg in die Top 10 der deutschen iTunes-Charts ein. 2025 begleitete er KAMRAD auf Europa-Tour – und arbeitet kontinuierlich an neuer Musik mit internationalen Top-Songwritern und Produzenten.

Support: The Sensitives

Rising Insane ist eine aufstrebende Metalcore-Band aus Norddeutschland, deren Name für stetige Weiterentwicklung, Energie und kreative Leidenschaft steht. Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums Nation (2017) hat sich das Quintett in der deutschen Metalcore- und Post-Hardcore-Szene etabliert. Frühe Touren mit internationalen Acts brachten der Band schnell den Ruf einer intensiven Live-Band mit emotionaler Tiefe.

Der Durchbruch gelang 2019 mit dem Signing bei Long Branch Records und dem Album Porcelain, das harte Riffs mit eingängigen Melodien verbindet. Während der Pandemie erreichten Rising Insane mit der Recovered EP und ihrer viralen Coverversion von „Blinding Lights“ ein weltweites Publikum.

Mit Afterglow (2021) und Millionen Streams festigte die Band ihren Platz unter den spannendsten Heavy-Acts Deutschlands. 2024 folgte das Album Wildfires, das ihren Sound noch düsterer und emotionaler machte. Mit der Single „Error“ und einer starken internationalen Kollaboration beginnt nun ein neues Kapitel: härter, reifer und kompromissloser als je zuvor.

Die Berliner Singer-Songwriterin ELIF kommt 2026 mit neuer Musik und ihrer unverwechselbaren Energie nach Leipzig!

Kaum eine Künstlerin schafft es wie ELIF, Verletzlichkeit, Stärke und Ehrlichkeit in bewegende Poesie zu verwandeln. Mit ihrer markanten Stimme und tiefgehenden Texten berührt sie ihr Publikum direkt – ehrlich, emotional und ohne Filter.

Nach dem Erfolg ihres Albums „ENDLICH TUT ES WIEDER WEH“ (Platz 5 der deutschen Albumcharts) und gefeierten Auftritten bei „Sing meinen Song“ und „The Voice of Germany“ meldet sich ELIF mit neuen Songs zurück. Ihre aktuelle Single „Nein“ ist ein starkes Statement über Selbstbestimmung, während im November mit „AZRA“ eine neue EP erscheint – als Vorgeschmack auf das kommende Album 2026.

Live erwartet die Fans eine intensive, atmosphärische Show – voller Emotion, Energie und Nähe. Ein Abend, der lange nachhallt.

Faszinierende Piano-Linien, kombiniert mit exzellentem mehrstimmigem Gesang – das ist die magische Melange, die ein SÖHNE MANNHEIMS PIANO-Konzert einzigartig macht. Die musikalische Leitung hat der klassisch ausgebildete, langjährige Söhne-Pianist Florian Sitzmann (u.a. auch André Heller), der mit seinem ebenso sensiblen wie virtuosem Klavierspiel den Söhne-Sound seit Jahrzehnten prägt. Der in Wien lebende langjährige Söhne-Sänger und Produzent Michael Klimas, die Söhne-Vokalisten Dominic Sanz und Karim Amun mit ihren eindrucksvollen Soul- Stimmen, Söhne-Songwriter und Sänger Giuseppe „Gastone“ Porrello mit seiner markanten Reibeisenstimme und der wortgewaltige Söhne-Rapper Metaphysics: Ungefiltert performen sie Hits aus über 30 Jahren Bandgeschichte und schaffen eine Atmosphäre von großer emotionaler Intensität und Tiefe.
Auf dem Programm stehen neben Klassikern wie „Und wenn ein Lied“, „Geh davon aus“ oder „Das hat die Welt noch nicht gesehen“ auch neue Songs wie die aktuellen Hit-Singles „Fragmente“ oder „Heimweg“. Ein besonderer Konzertabend zum Mitfühlen und Mitsingen – für alte und neue Söhne- Fans!

Das Jahr ist 2026!! – „Drunk and Shitty in Every City“ – Wir feiern 30 Jahren ZEBRAHEAD

Gegründet während der Punk-Explosion in Orange County, ist die in Südkalifornien beheimatete Band zebrahead auch nach drei Jahrzehnten noch immer voll auf Kurs und schlägt ein weiteres Kapitel ihrer langen Karriere auf. „Solange die Leute zu den Shows kommen und unsere Musik hören, werden wir weiter touren und neue Songs veröffentlichen“, sagt Bassist Ben Osmundson. Mit fast 600.000 monatlichen Spotify-Hörer*innen kann man mit Sicherheit sagen: Die Welt hört definitiv noch zu!

Apropos „voll auf Kurs“ – die Band wird eine Reihe neuer Songs und Videos veröffentlichen, die auf die 2026 erscheinende neue EP hinführen, dem Nachfolger ihrer EP-Releases III, II & I.