Mit dem „Plagwitzer Sommer“ verwandelt sich der Biergarten des Felsenkellers bis Ende September in einen der lebendigsten Treffpunkte Leipzigs. Unter dem Motto Treffen • Trinken • Tanzen erwartet die Besucherinnen und Besucher ein vielseitiges Open-Air-Programm, das Kultur, Kulinarik und Gemeinschaft auf besondere Weise verbindet.

Zwischen alten Kastanien, sommerlicher Abendluft und kühlen Getränken entsteht ein Ort, an dem sich Nachbarschaft, Freundeskreise und Kulturinteressierte begegnen. Über die gesamten Sommermonate hinweg bietet der Felsenkeller ein abwechslungsreiches Angebot: Konzerte, Comedy, Flohmärkte, Quiz- und Bingoabende, das erste Plagwitzer Gulaschfest und vielfältige  kulinarische Highlights.  Der Biergarten wird damit erneut zu einem kulturellen Mittelpunkt des Stadtteils.

Der Plagwitzer Sommer steht für Leichtigkeit, Begegnung und kulturelle Vielfalt. Er lädt dazu ein, spontan vorbeizukommen, Neues zu entdecken und gemeinsam unvergessliche Sommerabende zu erleben. Ob Musik, Kulinarik, Sport oder besondere Live-Formate – das Programm bietet für jede Generation und jeden Geschmack das passende Erlebnis.

Alle aktuellen Informationen, Programmpunkte und kurzfristigen Ergänzungen sind jederzeit abrufbar unter: www.felsenkeller-leipzig.com/

Wir zeigen euch einen Großteil der Spiele der Fussball Weltmeisterschaft 2026 live bei uns im Biergarten. Dazu erwarten euch viele Specials aus unserer Küche und Getränkespezialisten unserer Bar.

► Hier gleich einen Tisch reservieren: www.naumanns-gaststube.de/reservierung

Der Sonntagsbrunch im Naumanns

Auf der Karl-Heine-Straße wird wieder gebruncht. Schnappt euch Familie und Freunde startet ganz entspannt in den Sonntag.

🍽️ REICHHALTIGES BUFFET
Müslibar, Salate, Obst- & Gemüsebar, Brot, Brötchen, Baguettes, Croissants, Joghurt- & Quarkspeisen, Eierspeisen, Käse- & Wurstplatte, Baked Beans, gegrilltes Gemüse, Suppe, Antipasti uvm.

☕ GETRÄNKE-BUFFET (Kaffee, Tee, Säfte, Milch & Wasser)

🥐 GROßE VEGANE AUSWAHL
hausgemachte Aufstriche, Aufschnitt, Käse, Rührei, Würstchen …

🥂 SPEZIAL: inklusive ein Glas Prosecco zur Begrüßung

In der gemütlichen Atmosphäre unserer Naumanns Gaststube könnt ihr euch mit Freunden & Familie zum entspannten Start in den Sonntag verabreden. Genießt die verschiedenen Leckereien aus unserer Küche und lasst euch immer wieder neu überraschen. Ganz egal ob Team Süß oder Team Herzhaft, hier müsst ihr euch nicht entscheiden. Auch gegen Durst haben wir eine große Auswahl parat. Im Brunch inbegriffen sind neben Kaffee, leckeren Säften & ein Glas Prosecco zur Begrüßung.

Lasst uns gemeinsam den Sonntag in vollen Zügen genießen und uns fragen, warum wir so lange ohne Brunch ausgehalten haben. 🤷‍♂️🤷

Reserviert euch jetzt online einen Tisch!
www.naumanns-gaststube.de/reservierung

💰 Preis pro Person: 33,00 €
Angebot inkl. aller Speisen & Getränkeauswahl (Kaffee, Tee, Säfte, Wasser)

0-10 Jahre: frei
11 – 16 Jahre: 50 %

www.naumanns-gaststube.de

Seit ihrer Gründung im Jahr 1990 hat Quicksand das Post-Hardcore-Genre maßgeblich geprägt. Mit dem Debütalbum „Slip“ (1993) setzte die Band einen Meilenstein, der bis heute nachhallt. Über drei Jahrzehnte Bandgeschichte, vier unverkennbare Alben und unzählige mächtige Shows – all das spürt man bei jedem ihrer Auftritte. Walter Schreifels, Sergio Vega und Alan Cage sind Namen, die für eingefleischte Liebhaber:innen des Hardcore wie Musikgeschichte klingen. Schreifels prägte Bands wie Youth of Today, Rival Schools und Gorilla Biscuits, während Vega als Bassist bei den legendären Deftones spielte. Gemeinsam schufen sie Klangwelten aus dröhnenden Gitarrenwänden und wuchtigen Basslines, die 2021 mit dem Album „Distant Population“ einen neuen Höhepunkt erreichten. Der Song „Brushed“ schaffte es sogar in die RadioEins-Playlist. Jetzt kommen Quicksand zurück auf deutsche Bühnen – mit explosiver Energie und einem Sound, der unter die Haut geht. Das Publikum darf sich auf ein intensives, dynamisches und kraftvolles Live- Erlebnis freuen.

Präsentiert von: Felsenkeller Konzerte, All Artists, Ox Fanzine /// FUZE

Fête de la musique am Sonntag, den 21. Juni 2026 im Felsenkeller Biergarten. Live Musik, kühle Getränke und frische Küche aus der Gaststube.

Line Up:
15:30 – Lola (Postpunk)
17:00 – T O N I (Pop)
18:30 – Frau König (Rock)
20:00 – JF Ida (Indie)

Eintritt frei!

Pünktlich zur WM heißt es: Anpfiff fürs Fußballquiz mit Moderator Rick.

Stellt euer Fußballwissen unter Beweis und quizzt euch zum Sieg! Gruppenanmeldungen (Gruppenname + Personenzahl) bitte an: biergarten@felsenkeller-leipzig.com

Wie immer gibt es beim tolle Preise zu gewinnen: Freikarten für Konzerte im Felsenkeller, Getränkegutscheine und noch die eine oder andere Überraschung.

Die britische Metalcore-Band Heriot gehört zu den aufregendsten Newcomern der internationalen Heavy-Szene. Mit einem kompromisslosen Sound überschreitet die Band bewusst klassische Genregrenzen und kombiniert Metalcore mit Elementen aus Blackened Metal, Death Metal, Doom, Industrial, Sludge und Post-Metal. Ergänzt wird ihr Stil durch Einflüsse aus Hardcore, Noise, Ambient und Post-Rock – ein moderner, atmosphärischer Ansatz, der häufig als „post-everything“ beschrieben wird.

Zu den musikalischen Inspirationen zählen unter anderem Black Sabbath, Converge, Code Orange und Deftones, deren Einfluss sich in der intensiven Mischung aus Härte, Atmosphäre und Experimentierfreude widerspiegelt.

Heriot verstehen sich zudem als visuelle Band: Musik, Artwork und Videos bilden eine immersive Gesamterfahrung. Mittelalterliche Motive und düstere Bildwelten prägen ihre Ästhetik, maßgeblich umgesetzt gemeinsam mit Kreativpartner Harry Steel, den die Band als ihren „inoffiziellen fünften Member“ bezeichnet.

Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Brutalität, Atmosphäre und künstlerischem Anspruch etablieren sich Heriot zunehmend als prägende Kraft im modernen Metalcore.

Heriot
Support: Volatile Ways, Bite

Erlebe die neue Generation an Stand-Up Comedians bei Karli Comedy. Hier wird gelacht und neue Ideen und Gags live auf der Bühne getestet. Live, echt und lustig.

Alle Termine auf einen Blick:

Juli: 08.07. // 22.07.
August: 02.08. // 05.08. // 16.08. // 19.08. // 30.08.
September: 02.09. // 06.09.

Einlass: 18:45 Uhr // Show: 19:30 Uhr

Leute, schnallt euch an – es ist wieder Songbingo! Bringt eure Freunde mit, spielt, singt und tanzt zu euren Lieblingssongs und genießt dabei das eine oder andere kühle Getränke. Im Felsenkeller Biergarten reist Anna Karamba wieder mit euch durch die Jahrzehnte der Popkultur.

Die Teilnahme ist gratis, Bingokarten gibt’s bei uns.

Hier anmelden: biergarten@felsenkeller-leipzig.com

Hip-Hop in seiner reinsten Form: Die Legende KRS-One bringt seine My Philosophy Tour nach Europa! Als Architekt des Boom-Bap und eine der wichtigsten Stimmen der Kultur verkörpert „The Teacher“ Wissen, Bewusstsein und Authentizität wie niemand sonst. Mit Klassikern wie „Sound of da Police“ und „MC’s Act Like They Don’t Know“ repräsentiert KRS-One das Wesen des Hip-Hop, direkt aus der Goldenen Ära, mit Botschaften, die heute genauso kraftvoll sind wie damals. Dies ist nicht nur eine Show – es ist eine Bewegung. Betritt den Tempel!

Nippon zu Gast im Felsenkeller. An diesen 2 Tagen zeigt sich der Felsenkeller ganz im Zeichen des Landes der aufgehenden Sonne. In Zusammenarbeit mit der deutsch-japanischen Gesellschaft wollen wir Einblick geben in die faszinierende Kultur dieses ostasiatischen Landes und auch die kulinarischen Facetten Japans wollen wir Ihnen nahe bringen.

Japan Festival 11. + 12.Juli 2026

Öffnungszeiten:
Samstag, 11. Juli          12.00 – 22.30 Uhr
Sonntag, 12.Juli            10.00 – 20.00 Uhr

Foodmarkt: Takoyaki, Tayaki, Onigiri, Wagyu Sake, Sushi,  Tee…u.v.m.
Kultur: Shamisen (Japanische Lautenusik), Taiko (Trommelensemble), Origami, Kimono-Modenschau u.v.m.

Alle aktuellen Infos findet ihr hier: www.felsenkeller-leipzig.com/japan-festival-2026

Nippon zu Gast im Felsenkeller. An diesen 2 Tagen zeigt sich der Felsenkeller ganz im Zeichen des Landes der aufgehenden Sonne. In Zusammenarbeit mit der deutsch-japanischen Gesellschaft wollen wir Einblick geben in die faszinierende Kultur dieses ostasiatischen Landes und auch die kulinarischen Facetten Japans wollen wir Ihnen nahe bringen.

Japanfestival 11. + 12. Juli 2026

Öffnungszeiten:
Samstag, 11. Juli          12.00 – 22.30 Uhr
Sonntag, 12. Juli            10.00 – 20.00 Uhr

Foodmarkt: Takoyaki, Tayaki, Onigiri, Wagyu Sake, Sushi,  Tee…u.v.m.
Kultur: Shamisen (Japanische Lautenusik), Taiko (Trommelensemble), Origami, Kimono-Modenschau u.v.m.

Alle aktuellen Infos findet ihr hier: www.felsenkeller-leipzig.com/japan-festival-2026

Paul Izak ist ein Singer-Songwriter, dessen Musik Folk, Blues, Rock und Reggae miteinander verbindet und so einen einzigartigen Sound schafft – geprägt von bewussten Texten, gefühlvoller Mundharmonika und einprägsamen Gitarrenriffs. Ob solo oder mit kompletter Band: Seine Songs wirken wie melodische Medizin, getragen von einer tiefen Liebe zur Erde und dem Wunsch, das kollektive Bewusstsein anzuheben. Geboren und aufgewachsen auf Oʻahu, besitzt Paul eine spürbare Verbindung zu den hawaiianischen Inseln, die sich auch in seiner Musik widerspiegelt. Seine große Leidenschaft für Landwirtschaft und Yoga ist eng mit seiner künstlerischen Arbeit verwoben und inspiriert einen Lebensstil, der Gesundheit, Achtsamkeit und Nachhaltigkeit in den Mittelpunkt stellt. Vor fast zwölf Jahren startete Paul einen YouTube-Kanal, auf dem er Musikvideos in seinen heimischen Gärten und auf seinem Farmland filmte. Im Laufe der Jahre fand sein Content weltweit immer mehr Anklang, mehrere Videos gingen viral. Heute verzeichnet sein Kanal über 33 Millionen Aufrufe und aktuell 141.000 Abonnenten. Seine internationale Fangemeinde wächst rasant – insbesondere in Frankreich, Brasilien und Deutschland. Während Paul weiterhin eindrucksvolle, inhaltlich starke Musik und Videos von seiner Farm aus erschafft, bietet seine YouTube-Plattform enormes Potenzial, noch größere Zielgruppen zu erreichen. Mit einem Sound, der die Seele anspricht, und einer Mission, die sowohl Menschen als auch den Planeten stärkt, ist Paul Izaks Musik ebenso sehr Bewegung wie Melodie.

Lokale Bands live im Biergarten: Entdecke kleine Leipziger Bands mit neuer Musik in gemütlicher Atmosphäre.

Bewerbungen an:
Biergarten@felsenkeller-leipzig.com

Der Sonntagsbrunch im Naumanns

Auf der Karl-Heine-Straße wird wieder gebruncht. Schnappt euch Familie und Freunde startet ganz entspannt in den Sonntag.

🍽️ REICHHALTIGES BUFFET
Müslibar, Salate, Obst- & Gemüsebar, Brot, Brötchen, Baguettes, Croissants, Joghurt- & Quarkspeisen, Eierspeisen, Käse- & Wurstplatte, Baked Beans, gegrilltes Gemüse, Suppe, Antipasti uvm.

☕ GETRÄNKE-BUFFET (Kaffee, Tee, Säfte, Milch & Wasser)

🥐 GROßE VEGANE AUSWAHL
hausgemachte Aufstriche, Aufschnitt, Käse, Rührei, Würstchen …

🥂 SPEZIAL: inklusive ein Glas Prosecco zur Begrüßung

In der gemütlichen Atmosphäre unserer Naumanns Gaststube könnt ihr euch mit Freunden & Familie zum entspannten Start in den Sonntag verabreden. Genießt die verschiedenen Leckereien aus unserer Küche und lasst euch immer wieder neu überraschen. Ganz egal ob Team Süß oder Team Herzhaft, hier müsst ihr euch nicht entscheiden. Auch gegen Durst haben wir eine große Auswahl parat. Im Brunch inbegriffen sind neben Kaffee, leckeren Säften & ein Glas Prosecco zur Begrüßung.

Lasst uns gemeinsam den Sonntag in vollen Zügen genießen und uns fragen, warum wir so lange ohne Brunch ausgehalten haben. 🤷‍♂️🤷

Reserviert euch jetzt online einen Tisch!
www.naumanns-gaststube.de/reservierung

💰 Preis pro Person: 33,00 €
Angebot inkl. aller Speisen & Getränkeauswahl (Kaffee, Tee, Säfte, Wasser)

0-10 Jahre: frei
11 – 16 Jahre: 50 %

www.naumanns-gaststube.de

Erlebe die neue Generation an Stand-Up Comedians bei Karli Comedy. Hier wird gelacht und neue Ideen und Gags live auf der Bühne getestet. Live, echt und lustig.

Alle Termine auf einen Blick:

Juli: 08.07. // 22.07.
August: 02.08. // 05.08. // 16.08. // 19.08. // 30.08.
September: 02.09. // 06.09.

Einlass: 18:45 Uhr // Show: 19:30 Uhr

Der Kunstmarkt der Leipzig Art Days bringt eine vielfältige Auswahl an, Nachwuchskünster:innen sowie etablierten Kunstschaffenden,zusammen und ermöglicht es, Kunstwerke direkt vor Ort zu entdecken, zu erwerben und im persönlichen Austausch mehr über deren, Hintergründe zu erfahren. Im Felsenkeller erreicht das Format ein, breites Publikum im Westen der Stadt und trägt dazu bei, die lokale,Kunstszene nachhaltig zu stärken und erlebbar zu machen.

Die Leipzig Art Days 2026 finden im Ballsaal, Biergarten und im Naumanns Tanzlokal statt. Es gibt also viel zu entdecken.

Salsa Cubana unter freiem Himmel: Am 29. Juli startet im Biergarten um 18 Uhr ein Einstiegsworkshop für alle Interessierten, bevor beim anschließenden Social ab 19 Uhr zu kubanischen Rhythmen gemeinsam getanzt wird.

Biergarten-Konzert im Rahmen des Plagwitzer Sommers:

Eine Klanghülle aus Indie-Pop ergänzt durch experimentelle elektronische Einflüsse. A THOUSAND OWLS verleihen jedem ihrer Songs eine Emotion zum Eintauchen – egal ob melancholisch oder energiegeladen.

Eintritt frei!

Die australische Trap‑Metal‑Sensation Kim Dracula kommt am 2. August für eine exklusive Show nach Leipzig. Nach vier ausverkauften Deutschland‑Konzerten Anfang des Jahres folgt nun ein weiterer Termin – eine düstere, energiegeladene Horror‑Clubnacht im Naumanns. Samuel Wellings (they/them) mischt seit Jahren Metal, Trap, Industrial, Hyperpop und Jazz zu einem einzigartigen Sound. Erste Bekanntheit erlangten sie mit Metal‑Covern auf TikTok, besonders mit „Paparazzi“, das inzwischen hunderte Millionen Streams erreicht. Mit dem Album „A Gradual Decline in Morale“ landete Kim Dracula Hits wie „Make Me Famous“ und „Drown“ und wurde zu einem der größten australischen TikTok‑Acts. Für das Debüt arbeiteten sie u. a. mit Jonathan Davis (KoRn), später auch mit Tech N9ne, IC3PEAK und weiteren Künstlern. 2024 folgten Beiträge zum Konzeptalbum „Warriors“ (Lin‑Manuel Miranda & Eisa Davis) sowie ein Feature bei In This Moment („Heretic“). Live war Kim Dracula zuletzt u. a. mit HANABIE., Wednesday 13 und Ice Nine Kills unterwegs. Die Shows sind bekannt für extreme Horror‑Ästhetik: Kettensägen, Särge, Over‑the‑Top‑Effekte. In Leipzig präsentiert Kim Dracula neue Musik sowie Hits wie „Make Me Famous“, „Killdozer“, „The Bard’s Last Note“ und „In Threes“.

Erlebe die neue Generation an Stand-Up Comedians bei Karli Comedy. Hier wird gelacht und neue Ideen und Gags live auf der Bühne getestet. Live, echt und lustig.

Alle Termine auf einen Blick:

Juli: 08.07. // 22.07.
August: 02.08. // 05.08. // 16.08. // 19.08. // 30.08.
September: 02.09. // 06.09.

Einlass: 18:45 Uhr // Show: 19:30 Uhr

Good Riddance gehören zu den wichtigsten Bands des melodischen Hardcore Punk. Gegründet 1990 in Santa Cruz, Kalifornien, stehen sie seit Jahrzehnten für schnellen, energiegeladenen Punkrock, politische Haltung und kompromisslose Ehrlichkeit. Mit ihrer Mischung aus aggressivem Hardcore, starken Melodien und sozialkritischen Texten prägten sie nachhaltig den modernen Punk-Sound.

Ihre Songs behandeln Themen wie soziale Gerechtigkeit, persönliche Verantwortung und gesellschaftlichen Widerstand und sprechen Fans weltweit an. Besonders live überzeugen Good Riddance mit intensiven Shows voller Energie, Leidenschaft und zeitloser Punk-Hymnen. Mit großer Erfahrung, einem starken Backkatalog und ungebrochener Relevanz bleiben Good Riddance eine feste Größe der internationalen Punkrock-Szene.

Präsentiert von: Destiny Tourbooking, VISIONS, AWAY FROM LIFE, Ox Fanzine & livegigs.de.

Die australischen Hardcore-Veteranen Deez Nuts kommen am 04.08. ins NAUMANNs Tanzlokal! Der Abend wird von ODD PACE eröffnet.

Erlebe die neue Generation an Stand-Up Comedians bei Karli Comedy. Hier wird gelacht und neue Ideen und Gags live auf der Bühne getestet. Live, echt und lustig.

Alle Termine auf einen Blick:

Juli: 08.07. // 22.07.
August: 02.08. // 05.08. // 16.08. // 19.08. // 30.08.
September: 02.09. // 06.09.

Einlass: 18:45 Uhr // Show: 19:30 Uhr

Seit Bestehen unseres Biergartens heissen wir einmal im Sommer die 60s Community Willkommen. Bei Jamaican BBQ und frisch gezapftem Bier werden die Hüften geschwungen zu Northern Soul, Ska, Rocksteady, RnB und allerlei 60s Clubsounds. Das Motto lautet wie immer: Come Early – Stay Long – Dress Sharp.

Der Sonntagsbrunch im Naumanns

Auf der Karl-Heine-Straße wird wieder gebruncht. Schnappt euch Familie und Freunde startet ganz entspannt in den Sonntag.

🍽️ REICHHALTIGES BUFFET
Müslibar, Salate, Obst- & Gemüsebar, Brot, Brötchen, Baguettes, Croissants, Joghurt- & Quarkspeisen, Eierspeisen, Käse- & Wurstplatte, Baked Beans, gegrilltes Gemüse, Suppe, Antipasti uvm.

☕ GETRÄNKE-BUFFET (Kaffee, Tee, Säfte, Milch & Wasser)

🥐 GROßE VEGANE AUSWAHL
hausgemachte Aufstriche, Aufschnitt, Käse, Rührei, Würstchen …

🥂 SPEZIAL: inklusive ein Glas Prosecco zur Begrüßung

In der gemütlichen Atmosphäre unserer Naumanns Gaststube könnt ihr euch mit Freunden & Familie zum entspannten Start in den Sonntag verabreden. Genießt die verschiedenen Leckereien aus unserer Küche und lasst euch immer wieder neu überraschen. Ganz egal ob Team Süß oder Team Herzhaft, hier müsst ihr euch nicht entscheiden. Auch gegen Durst haben wir eine große Auswahl parat. Im Brunch inbegriffen sind neben Kaffee, leckeren Säften & ein Glas Prosecco zur Begrüßung.

Lasst uns gemeinsam den Sonntag in vollen Zügen genießen und uns fragen, warum wir so lange ohne Brunch ausgehalten haben. 🤷‍♂️🤷

Reserviert euch jetzt online einen Tisch!
www.naumanns-gaststube.de/reservierung

💰 Preis pro Person: 33,00 €
Angebot inkl. aller Speisen & Getränkeauswahl (Kaffee, Tee, Säfte, Wasser)

0-10 Jahre: frei
11 – 16 Jahre: 50 %

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Felsenkeller Sommer-Flohmarkt
12 – 18 Uhr

Der nächste Felsenkeller-Flohmarkt mit Streetfood, Musik und vielen verschiedenen Ständen steht an.

Genießt die entspannte Atmosphäre mit Livemusik, erfrischenden Getränken und Streetfood! Der perfekte Rahmen, um  mit Freunden und Familie einen gemütlichen Sonntag zu verbringen und das eine oder andere Schnäppchen zu ergattern. Ob Vintage-Kleidung, Antiquitäten, Bücher oder handgemachte Kunst – hier ist für jeden was dabei.

Eintritt: spendenbasiert // 2 bis 4 Euro

Infos zur Standanmeldung:

• Fragen und Standanfrage bitte an: biergarten@felsenkeller-leipzig.com

Neue Musik und lokale DJs entdecken bei gemütlicher Atmosphäre im Biergarten.

Bewerbungen an: biergarten@felsenkeller-leipzig.com

Erlebe die neue Generation an Stand-Up Comedians bei Karli Comedy. Hier wird gelacht und neue Ideen und Gags live auf der Bühne getestet. Live, echt und lustig.

Alle Termine auf einen Blick:

Juli: 08.07. // 22.07.
August: 02.08. // 05.08. // 16.08. // 19.08. // 30.08.
September: 02.09. // 06.09.

Einlass: 18:45 Uhr // Show: 19:30 Uhr

Erlebe die neue Generation an Stand-Up Comedians bei Karli Comedy. Hier wird gelacht und neue Ideen und Gags live auf der Bühne getestet. Live, echt und lustig.

Alle Termine auf einen Blick:

Juli: 08.07. // 22.07.
August: 02.08. // 05.08. // 16.08. // 19.08. // 30.08.
September: 02.09. // 06.09.

Einlass: 18:45 Uhr // Show: 19:30 Uhr

Matze Rossi zählt zu den eindrucksvollsten deutschen Singer-Songwritern und begeistert mit ehrlichen Texten und intensiven Live-Auftritten. Auf seiner „WUNDER.punkt“-Albumtour kehrt er nach drei Jahren mit neuen Songs zurück, die zu den emotional stärksten seiner Karriere gehören. Seine Musik verbindet persönliche Geschichten mit universellen Themen wie Liebe, Verlust und Hoffnung und schafft eine besondere Nähe zwischen Künstler und Publikum.

Matze Rossi Konzerte stehen für authentische Atmosphäre, Gänsehautmomente und eine familiäre Stimmung, in der Fans Musik unmittelbar erleben können. Jeder Abend wird zu einer emotionalen Reise voller Verbundenheit und Energie. Erlebe Matze Rossi live, entdecke neue Songs und Klassiker seiner Karriere und sichere dir jetzt dein Ticket für ein unvergessliches Konzert voller Gefühl und Leidenschaft.

In famosen Showacts lodert das Feuer, es wirbeln die Federn und es fliegt der Glitzer. Wir feiern das Leben und die Liebe mit Burlesque, Comedy und Drag. Gemeinsam erschaffen wir einen sinnlichen Moment voller Sexiness und Absurdität. Für die einen eine Ent-Täuschung, für die Anderen eine Offenbarung, für Alle ein unvergesslicher Abend. Hier zeigen sich internationale Stars aus den Nischen des Showbizz. Und Du liebes Publikum bist eingeladen Dich auch zu zeigen wie Du möchtest.

In famosen Showacts lodert das Feuer, es wirbeln die Federn und es fliegt der Glitzer. Wir feiern das Leben und die Liebe mit Burlesque, Comedy und Drag. Gemeinsam erschaffen wir einen sinnlichen Moment voller Sexiness und Absurdität. Für die einen eine Ent-Täuschung, für die Anderen eine Offenbarung, für Alle ein unvergesslicher Abend. Hier zeigen sich internationale Stars aus den Nischen des Showbizz. Und Du liebes Publikum bist eingeladen Dich auch zu zeigen wie Du möchtest.

YOUNG REBEL SET gelten bis heute als echtes Indie-Rock-Phänomen. Gegründet von sieben Freunden Anfang 20 in Stockton-on-Tees, sorgte ihr erster Song „If I Was“ schnell für Aufmerksamkeit und brachte die Band über Grand Hotel van Cleef erstmals nach Deutschland. Mit intensiven Live-Shows, der EP-Veröffentlichung 2010 und dem gefeierten Debütalbum „Curse Our Love“ (2011) wuchs ihre Fangemeinde rasant. Das zweite Album „Crocodile“ folgte 2013, bevor die Band 2015 eine Pause einlegte.

Nach dem tragischen Tod von Sänger Matty Chipchase 2019 schien die Geschichte beendet – bis ein emotionales Tribute-Konzert 2024 das Feuer neu entfachte. 2025 kehrten YOUNG REBEL SET mit neuer EP „Sun“ und ausverkaufter Europa-Tour zurück. Mit Tom Blackwell am Gesang bleibt die Magie der Band lebendig. Im Mai 2026 kommen YOUNG REBEL SET erneut für Konzerte nach Deutschland.

90s/2000er Britpop, Indiedisco Hits, Alternative Rock, & Retrosoul gehören zum frischen Stilmix des Abends, hier und da auch Hommage-Plays an frühere Klassiker dieser Genres.
DJ D.Kool hat sich für „Naumanns Tanzt!“ vom abwechslungsreichen Programm des Musiksenders EGO FM (Internet, DAB+) inspirieren lassen und lässt Euch nach z.B. Fontaines DC, Lola Young, Harry Styles, Leon Bridges, Michael Kiwanuka, Gorillaz, Future Islands, Hot Chip, Arctic Monkeys, Editors, The Killers, Interpol, Placebo, Jungle, Eels und soo vielem mehr abtanzen.

Erlebe die neue Generation an Stand-Up Comedians bei Karli Comedy. Hier wird gelacht und neue Ideen und Gags live auf der Bühne getestet. Live, echt und lustig.

Alle Termine auf einen Blick:

Juli: 08.07. // 22.07.
August: 02.08. // 05.08. // 16.08. // 19.08. // 30.08.
September: 02.09. // 06.09.

Einlass: 18:45 Uhr // Show: 19:30 Uhr

Erlebe die neue Generation an Stand-Up Comedians bei Karli Comedy. Hier wird gelacht und neue Ideen und Gags live auf der Bühne getestet. Live, echt und lustig.

Alle Termine auf einen Blick:

Juli: 08.07. // 22.07.
August: 02.08. // 05.08. // 16.08. // 19.08. // 30.08.
September: 02.09. // 06.09.

Einlass: 18:45 Uhr // Show: 19:30 Uhr

Hinweis: Das Konzert wurde vom 27.03.2026 auf den 03.09.2026 verschoben! Alle bisher gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Fatoni
„SNEAK PEEK TOUR 2026“

Gabriel Kelly kündigt seine neue Konzerttour an und setzt damit den nächsten Schritt seiner beeindruckenden musikalischen Reise. Mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Folk‑Pop, ehrlichen Texten und warmem Charisma lädt er sein Publikum ein, noch näher an seine Welt heranzurücken. Die Tour verspricht intime Momente, kraftvolle Songs und eine Atmosphäre, die nur ein Künstler wie Kelly erschaffen kann. Fans dürfen sich auf neue Musik, besondere Arrangements und die authentische Nähe freuen, die seine Live‑Auftritte so einzigartig macht.

Erlebe die neue Generation an Stand-Up Comedians bei Karli Comedy. Hier wird gelacht und neue Ideen und Gags live auf der Bühne getestet. Live, echt und lustig.

Alle Termine auf einen Blick:

Juli: 08.07. // 22.07.
August: 02.08. // 05.08. // 16.08. // 19.08. // 30.08.
September: 02.09. // 06.09.

Einlass: 18:45 Uhr // Show: 19:30 Uhr

Mit dem Release von zwei Tapes in 2024 wird der Welt klar, warum maïa eine der besten Beobachterinnen im Pengame ist. Doch jetzt ist maïa bereit, eine Facette von sich zu zeigen, wie sie noch niemand gesehen hat. Auf dem Weg zu ihrem Debütalbum, welches im März nächsten Jahreserscheinen wird, findet sie neue Stimmen und neue Einflüsse, die ihre Musik durchdringen wie Wellen. Grenzen zwischen Französischem Chanson und deutscher Sprache verschwimmen – Melodien legen sich auf straßenmusikerartige Instrumente, und werden ummantelt von harten Drums und schwebenden Harmonien. Doch maïa verliert ihren Kern nicht. Ihre Texte sind ganz genau, spielerisch und bleiben doch auch melancholisch. Es sind „Liebesbriefe“, so nennt maïa all das was sie schreibt, ob an einen Menschen, ein Gefühl oder an eine Erinnerung. Bereits die erste Single des Albums „Aschenbecher“ zeigt, wohin die Reise geht. Zwischen Zärtlichkeit und flehendem Appell singt maïa die Worte aus sich raus, die einer verlorenen Liebe gewidmet sind. „Hinter Meiner Zunge“ heißt maïa’s kommendes Album – und wer hinhört, der wird schnell merken: maïa’s neue Songs sind nie verschickte Liebesbriefe, die zwischen den Seiten ihres Notizbuches blieben. Sie schreibt, als würde sie sich erinnern und vergessen zugleich, ob Wirklichkeit oder Erinnerung bleibt ungeklärt, maïa bleibt nur stiller Beobachter. Zwischen französischer Leichtigkeit und deutscher Direktheit entsteht ein Sound, der vertraut wirkt und doch neu klingt. maïa öffnet Räume, in denen Verletzlichkeit kein Widerspruch zur Stärke ist. Und jedes Wort ein Echo, ein verlorener Liebesbrief.

FARIN URLAUB ist schon gereist, bevor er in einer Band Musik machte. Von seinem Ziel, die ganze Welt zu sehen, ist er zwar noch immer weit entfernt, aber schon seit einigen Jahrzehnten zieht es ihn auf Reisen immer wieder nach Afrika. Ob auf eigene Faust oder mit Guide, auf dem Motorrad oder im Geländewagen – mehr als 40 Länder hat er bisher besucht auf diesem riesigen, aufregenden, widersprüchlichen und absolut faszinierenden Kontinent.
Die Schönheit, Menschlichkeit und Abenteuer, die Farin dort immer wieder erleben durfte, will er nun teilen. Nicht als allwissender Kulturexperte, sondern als begeisterter und neugieriger Reisender, der keine Scheu hat vor dem Unbekannten – unterwegs mit Kamera, Funktionskleidung und Sonnenbrand auf der Suche nach Wahrheit.

Gemeinsam mit Jochen Schliemann (Journalist, Reisender, Schriftsteller und eine Hälfte von „Reisen Reisen – Der Podcast“) geht Farin auf eine Redetour durch schöne Räume in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Die beiden wollen ganz offen über subjektive Erlebnisse sprechen, Fotos* zeigen und – mindestens – Neugierde wecken.

* Triggerwarnung: Manche Bilder zeigen Waffen, Geschlechtsmerkmale, Blut und/oder Gewalt.

Marlo Grosshardt singt schön provokant über die Welt, die ihn umgibt. Der Dreiundzwanzigjährige Hamburger packt seine kritischen Texte in ein raues Pop-Gewand. Seine kraftvolle Stimme trägt uns durch nostalgische Melodien und mitreißende Rhythmen. Sein Debütalbum “Ein letztes Liebeslied” ist ein dystopischer Ausblick, dramatisch inszeniert und doch wunderschön. Es ist in zwei Akte aufgeteilt.Zu Beginn geht es um die Liebe und den romantischen Weltuntergang. Eine Resignation vor der Dystopie, die Marlo vorschwebt. “Lasst uns trinken, auf dass es bald vorbei ist.”. Daraufhin wird von scheiternden Steuerhinterziehungen auf hoher See in einer endlichen Welt erzählt. Im zweiten Teil kehrt Marlo dann ins Hier und Jetzt zurück. Die Geschichten werden schön, provokant und konkret. “Jungfernstieg“ schildert den Moment zweier junger Menschen, die den scheinbaren Reichtum und die Liebe erleben. In”Angestellt sein” wird der Trott des Arbeitslebens besungen. Bei “Christian Lindner“ lässt Marlo seinen Frust am Liberalismus aus, ohne aber dabei den Zeigefinger zu hoch zu halten. Die Tour zum Album war ein großer Erfolg. Die meisten Shows waren ausverkauft und mussten teilweise hochverlegt werden. Marlo kann mit seinen tiefgehenden Texten das Publikum emotional berühren, aber zugleich auch zusammen mit seiner wundervollen Band zum Tanzen bringen. Im Januar 2024 brachte er zudem mit “Ein Spiel” (feat. piya) eine zum Nachdenken anregende Single heraus, im Zuge dessen er für Sea-Watch eine Spendenkampagne organisierte. Im November 2024 erschien Marlos zweites Album “Mut”, das mittlerweile auf Spotify über 3,5 Millionen Streams erreicht hat. Besonders ein Reel des Songs “Astronaut” freute sich großer Viralität in den sozialen Medien und eröffnete Marlo eine neue Zielgruppe.

Mit seinem neuen Album „RISIKEN & NEBENWIRKUNGEN“ meldet sich NIZI19 2026 als Solokünstler zurück – und geht im September 2026 auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Der in West-Berlin aufgewachsene Rapper – zwischen Theodor-Heuss-Platz und Bismarckstraße zu Hause – kombiniert komplexe Texte mit eingängigen Beats und schafft so eine packende Mischung aus Tiefgang und Direktheit. Seine Songs sind ehrlich, persönlich und voller Emotionen – ein Soundtrack für alle, die zwischen Großstadtchaos, Sehnsucht und Selbstfindung ihren eigenen Weg suchen.

Nach gefeierten Features mit Bonez MC („auf alles!“) und Paula Hartmann („Disney“), sowie seiner Arbeit mit der Rap-Crew „1019“ (u. a. Lucio101, Karamel19 und Omar101), zeigt Nizi mit seinem neuen Soloalbum, wie klar und gereift sein Stil inzwischen ist: authentisch, reflektiert und kompromisslos echt.

Live verspricht die „Risiken & Nebenwirkungen Tour 2026“ ein intensives Erlebnis – roh, ehrlich und mit voller Energie.

Einst einer der größten Rockstars Osteuropas, steht Goran Bregovic seit 20 Jahren für anspruchsvolle, komplexe zeitgenössische Musik, bei der mitreißende Bläser im Vordergrund stehen und die aufgrund von Stimmen, die wie Instrumente eingesetzt werden, gleichzeitig sehr melodisch ist. Ob auf Platte oder live, er ist DER Pionier der südosteuropäischen Musik und geleitet das Publikum bei seinen Konzerten mit der Wedding And Funeral Band auf eine atemberaubende Reise entlang des Balkans und noch weit darüber hinaus. Bekannt als Filmkomponist (v.a. für die Filmklassiker Emir Kusturicas) und als zeitgenössischer Komponist gefragt, tritt Bregovic außer auf bedeutenden Festivals häufig in den renommiertesten Konzertsälen der Welt auf. Die Alte Oper Frankfurt oder die Kölner Philharmonie hat er schon mehrfach ausverkauft. Mit dem neuen Album „God is not Your Babysitter“ kommt Goran Bregovic mit seiner His Wedding & Funeral Band nach Leipzig.

Michael Nast, Bestsellerautor, Kolumnist und präziser Beobachter unserer Zeit, kehrt im September mit einer neuen Live‑Show auf die Bühne zurück.

Sein Programm verbindet persönliche Geschichten, gesellschaftliche Analysen und den unverwechselbaren Nast‑Humor, der seit Jahren ein breites Publikum begeistert. In seiner neuen Show widmet sich Nast den Fragen, die viele Menschen aktuell bewegen: Wie verändert sich Nähe in einer digitalisierten Welt? Warum fällt es uns schwerer, Entscheidungen zu treffen? Und was bedeutet es heute überhaupt, erwachsen zu sein? Mit seiner typischen Mischung aus Tiefgang und Leichtigkeit schafft er es, komplexe Themen zugänglich und zugleich unterhaltsam zu erzählen. Das Publikum erwartet ein Abend voller pointierter Gedanken, überraschender Einsichten und ehrlicher Momente. Nast zeigt erneut, warum er zu den wichtigsten Stimmen seiner Generation zählt – nahbar, reflektiert und mit einem Gespür für die Zwischentöne des Alltags. Die Show im September verspricht ein intensives Live‑Erlebnis, das zum Lachen, Nachdenken und Wiedererkennen einlädt.

Zum Abschluss der Biergartensaison laden wir euch zu unserem Herbstfest in den Biergarten ein. Freut euch auf Live-Musik, DJ-Sounds am Abend, einen kleinen Flohmarkt sowie unser Gulaschfest als Highlight, perfekt für gemütliche Herbststunden. Ein stimmungsvoller Saisonabschluss für alle – wir freuen uns auf euch! Apropos Gulaschfest? Ja, richtig gehört. Wer gelegentlich in Ungarn oder Tschechien unterwegs ist, wird sie kennen. Die kleinen Dorffeste, in denen die Einwohner mit ihrem hausgemachten Gulasch gegeneinader antreten. Und das wollen wir auch! Wir holen uns bekannte Leipziger Gesichter in den Biergarten, die sich mit ihrem selbstgemachten Gulasch dem Urteil unserer Gäste stellen. Seid gespannt – es wird spektakulär.

Hier könnt ihr euch einen Tisch reservieren ► www.naumanns-gaststube.de/reservierung

Hi Friends,

packt die Tanzschuhe ein und auf nach Leipzig: Dieses Jahr macht unsere Booking-Agentur FF Dabei die 20 voll und ja, wir haben immer noch richtig Bock. 20 Jahre unterwegs mit fetten Acts aus Ska, Mod, Surf, Soul,Reggae,Rockabilly und Punk. Am 19.09.2026 steigt unser erstes Birthday-Konzert und das bleibt nicht das einzige, da kommt noch mehr.

Wär super,euch da zu sehen!

Mit über einer halben Milliarde Streams gehören HAEVN zu den bestgehüteten Geheimnissen in der europäischen Musikszene. Ihr einzigartiger Sound aus Indie, Neoklassik und cinematischer Popmusik vereint Marijns eindringliche Stimme mit intimen Songtexten, filmischen Klaviermelodien, Streichern und elektronischen Klangwelten. Ihre Konzerte entfalten sich von stillen, berührenden Momenten bis hin zu epischer Intensität und schaffen für das Publikum Orte echter Nähe und wirklicher Verbindung. Mit der TERRA NOVA TOUR („Neues Land“) schlagen HAEVN nun ein neues Kapitel auf: die Band spielt brandneue Songs, unveröffentlichte Musik und neu arrangierte Klassiker zusammen mit einem Live-Streichquartett – intensiver, persönlicher und nahbarer als je zuvor.

Das Koch Kunst Fest wird auch in 2026 aktuell sein. In Zusammenarbeit mit dem Felsenkeller heißt es dann am Donnerstag den 24. September: Köchen & Köchinnen über die Schulter schauen, ran an die Teller und den Gaumen verwöhnen.

Regional und saisonal inspiriert, gibt es beim Koch Kunst Fest auch dieses Jahr wieder ein Festival der kreativen Leipziger Küche. Die Gäste können nicht nur an jedem Stand die jeweilige Köstlichkeit verkosten, man hat auch die seltene Gelegenheit mit den Köchen oder Restaurant-Besitzern ins Gespräch zu kommen, was im Restaurant immer schwierig ist.

Weitere Infos folgen demnächst.

Das Koch Kunst Fest wird unterstützt von Slow Food Leipzig-Halle und dem HeimatGenuss Mitteldeutschland e.V.

ela. – Pinke Plüschjacke Tour

ela. ist eine Künstlerin, die aus dem Anderssein ihre größte Stärke gemacht hat. Mit acht Jahren kam sie gemeinsam mit ihrer Mutter – einer ehemaligen Opernsängerin – aus der Ukraine über Polen nach Deutschland. Sie hatten nur zwei Taschen bei sich und wagten einen gemeinsamen Neuanfang. Nichts war selbstverständlich: ein neues Land, ein neues Zuhause, eine neue Sprache – und das Gefühl, nirgendwo wirklich dazuzugehören. Kurz zuvor hatte ela. ihren leiblichen Vater verloren. Zwischen Trauer, Fremdsein und der Suche nach Halt lernte sie früh, dass Kreativität überlebenswichtig sein kann. Vom Erbe ihres verstorbenen Vaters kaufte ihre Mutter ein Klavier. So begann ela., all das Erlebte in Songs zu verwandeln.

Ankommen war schwer. Die anderen Kinder kannten sich seit dem Kindergarten – „meine Turnschuhe landeten im Müll. Damit war klar, dass ich nicht dazugehöre“, erinnert sich ela. „In der Musik habe ich schließlich meine Zugehörigkeit gefunden.“

Während andere versuchten, sich anzupassen, trug ela. ihre pinke Plüschjacke – auffällig, weich und kompromisslos anders. Sie wurde zu ihrem Markenzeichen, zu einem Safe Space und zugleich zu einem stillen, aber entschlossenen Protest gegen die Ausgrenzung.

Nicht reinpassen bedeutete für ela. auch: gehänselt werden, missverstanden sein, außen stehen. Doch genau daraus entwickelte sich ihre künstlerische Sprache und Stärke. Ihr neues Album „Pinke Plüschjacke“ ist auch eine Hommage an alle Außenseiter:innen – an Menschen, die nie einfach „dazugehört“ haben und ihre ganz eigene Form von Integration leben mussten.

Integration nicht als Anpassung, sondern als mutiger Schritt nach vorne – mit allem, was einen einzigartig macht.

Auf der Pinke Plüschjacke Tour bringt ela. gemeinsam mit ihrer Band diese Geschichte auf die Bühne: ehrlich, nahbar und kraftvoll. Ihre Songs erzählen vom Ankommen im Chaos, vom Schmerz des Erwachsenwerdens und vom Wachsen daran. Es ist eine Einladung, das eigene Anderssein nicht zu verstecken, sondern es selbstbewusst in die Welt zu tragen – mit Haltung, mit Gefühl und mit offenem Herzen.

Für alle, die nie reingepasst haben. Und genau deshalb ihren eigenen Platz gefunden haben.

HGich.T sind auf großer 30-Jahre-Jubiläumstour und machen natürlich auch Station im Felsenkeller. Es wird eines der großen Konzerthighlights 2026 / 2027! HGich.T, das Künstlerkollektiv um Mastermind DJ Hundefriedhof gehen mit 34 Konzerten auf ihre letzte große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Dazu erscheint zum diesjährigen 30. Bandjubiläum das neunte Studio-Album „Geld spielt keine Rolle“. Da bleibt kein Fanauge trocken.

Also auf drei: Bauarbeiter*Innen-Weste überstreifen, Schwarzlicht an und Anlage auf Maximum. Denn HGich.T, die Speerspitze der elektronischen Hauruck-Konzepte, werden uns auf ihrer 30 JAHRE TOUR das Fell über die Ohren ziehen. Also was? Genau, husch, husch zu HGich.T – und mal schön den Alltag in die Tonne kloppen.

Da braucht es keine schnippischen Marketingtricks – hier sind Kenner*Innen am Werk. „Das mit der Authentizität habe ich auch gleich gemerkt. Schade, dass die nie in Wacken spielen“, beklagt ein junger Mann mit großem Monster-T-Shirt. „HGich.T – das ist Club-Kultur zum Anfassen“, schwärmt eine OBS-Rektorin aus Sindelfingen. „Recht hat sie“, unterstreicht eine Reisegruppe usbekischer Verhaltensforscher*Innen, die sich allesamt für eine fleischlose Ernährung sowie anschließenden Reeperbahnbesuch entscheiden.

Abschließend sei angemerkt, dass sowohl Album als auch Tour weniger als Abschluss, sondern vielmehr als fortgesetzte Maßnahme im Dienste der allgemeinen Verwirrung zu begreifen sind. Oder wie Tripmeister Eder es formuliert hätte: „Hurra, Hurra, die Außerirdischen sind da – alle fangen an zu lachen!

SHORELINE aus Münster veröffentlichen am 13.03.2026 ihr neues Album „Is This The Low Point Or The Moment After?“, auf dem sie Emo und Hardcore mit Alternative Rock verbinden und persönliches, schmerzhaftes Songwriting präsentieren. Die Band bleibt ihren DIY-Punk-Wurzeln treu, schreibt aber größere Hooks und Melodien und gilt als fester Bestandteil der modernen Emo-Welle. Nach zehn Jahren Bandgeschichte, internationalen Touren und wachsenden Bühnen erscheint das Album erneut beim US-Label Pure Noise Records und markiert einen vorläufigen kreativen Höhepunkt ihrer Karriere.

Nach dem triumphalen Heimspiel in der Frankfurter Festhalle am 8 November 2025 und einer ausverkauften Tour im Jahre 2024 geht Vega 2026 wieder auf die Bühnen der Republik – und mit ihm jene Live-Energie, die ihn seit jeher auszeichnet und zu einem der intensivsten Liveacts des deutschen Rap macht. Wer Vega auf der Bühne erlebt hat, kennt das Gefühl: Diese Mischung aus roher Energie und echten Emotionen, die durch jede Zeile brennt. Die Stimmung bei seinen Konzerten ist einzigartig – eine Verbindung zwischen Künstler und Fans, die über Jahre gewachsen ist und sich in jedem Song entlädt. Von den ersten Shows im Nachtleben Frankfurt über die ausverkauften Spektakel in der Jahrhunderthalle bis zum historischen Auftritt in der Festhalle hat Vega bewiesen: Seine Konzerte sind mehr als nur Musik, sie sind Momente, die bleiben. 2026 wird Vega zeigen, dass es noch lange nicht vorbei ist. Die Fahne für seine Stadt, ihren Sound und ihre Geschichten trägt er weiter – von Bühne zu Bühne, von Stadt zu Stadt. Für alle, die beim Heimspiel in der Festhalle dabei waren, und für alle, die es verpasst haben: Die Tour 2026 wird die Chance, Teil dieser Geschichte zu werden.

A LIFE WITHOUT PUNK
Mit John Robb & Mark Reeder

John Robb und Mark Reeder sprechen miteinander und mit ihren Gästen in sechs deutschen Städten über 50 Jahre Punk, wann und wo und wie sie von der Neuen Welle und Energie erfasst wurden, über Erfahrungen und Anekdoten, und vor allem wie richtungsweisend letztendlich diese Zeiten des nicht nur musikalischen Aufruhrs für sie und ihre Leben gewesen sind. Dazu gibt es seltene Projektionen (Fotos, Plakate, Artefakte), sowie eine on-tour Fotoausstellung mit Motiven von der Dokumentar-Fotografin Sabine Schwabroh.

Deutschrap-Veteran BOSCA geht mit voller Energie auf Tour 2026/2027 und präsentiert seine einzigartige Mischung aus kompromisslosen Beats, persönlichen Texten und urbaner Authentizität live auf der Bühne. Der Künstler, der seit über einem Jahrzehnt die deutschsprachige Hip-Hop-Szene prägt, verbindet in seinen Shows raue Straßenpoesie mit emotionaler Tiefe und beeindruckender Bühnenpräsenz – ein Erlebnis, das Fans und Neuentdecker gleichermaßen mitreißt.

Nach der unvergesslichen Nacht 2025 schmeißen wir auch in diesem Jahr wieder unsere große AMY WINEHOUSE PARTY. Im Ballsaal des Felsenkellers präsentieren wir euch die phänomenale Band AMY WINEHOUSE UNDERCOVER aus Amsterdam – Europas beste Coverband mit allen Hits der Ausnahmesängerin.

Live: Amy Winehouse Undercover (NL)
DJane: DEE CEE & Guests (D)

Dendemann ist zurück: Nach einer intensiven Kreativphase kommt die Deutschrap-Legende im Herbst 2026 auf die exklusive Club-Tour durch die Republik.

Die Zeit nach der Single »Gedanken, gut« und der restlos ausverkauften Tour im
Frühling 2025 hat Dendemann zur kreativen Kontemplation genutzt. Ideen
ausgeheckt, Songs geschrieben, allein und mit anderen an neuer Musik gearbeitet.

Bevor die aber nun fertig ist und also veröffentlicht wird, will Dendemann diese
Musik dorthin bringen, wohin sie gehört: In kleine Räume mit Bühnen und echten
Menschen. »Clubs sind ehrlich, da merkt man sofort, was trägt«, sagt er.

Und weil also nichts unmittelbarer wirkt als ein Konzert, begibt sich Dendemann im
Herbst 2026 auf eine gediegne Clubtour. Kein Hype, kein Like, einfach nur 10
Abende lang für jeweils zwei Stunden mit den Fans im selben Raum.

Wir dürfen uns an diesen Abenden auf den unmittelbarsten Dendemann seit
Langem freuen. So ist die Tour, die bei Dendemann unter dem Arbeitstitel DOCH
läuft, eine Art freundschaftliche Flucht nach vorn. Nicht aus Trotz, sondern aus
Haltung hat Dendemann sich entschieden, auf den ganzen Irrsinn, der uns da
draußen umgibt, mit einer Deklaration des Schönen, Wahrhaftigen, des
Unmittelbaren zu reagieren.

An diesen Abenden wird Dendemann prägende deutsche Hip-Hop-Geschichte
ebenso live auf die Bühne bringen, wie neue Ideen und eine Ahnung von der
unmittelbaren Dendemann-Zukunft.

Nach zwei bereits grandiosen und erfolgreich gefeierten Nächten geht unsere beliebte Depeche Mode Party 2026 in die dritte Runde!

Auch diesmal verwandelt sich Naumanns Tanzlokal in einen Treffpunkt für alle Fans von Depeche Mode, Synthpop und den unvergesslichen Sounds der 80er.

DJ 101 präsentiert euch erneut eine besondere Nacht voller elektronischer Klassiker, dunkler Beats und legendärer Hymnen. Freut euch auf die größten Depeche-Mode-Hits sowie eine große Auswahl der besten 80er-Hits – von New Wave über Synthpop bis hin zu echten Kultsongs für die Tanzfläche.

Die ersten beiden Partys im Jahr 2026 waren ein voller Erfolg – und genau daran knüpfen wir am 03. Oktober wieder an!

🎶 Depeche Mode Classics
🎶 Große 80er-Hits
🎶 Synthpop • New Wave • Electro
🎶 Mit DJ 101
🎶 Beginn: 21:00 Uhr

Kommt vorbei und feiert mit uns eine weitere unvergessliche Nacht im Naumanns Tanzlokal!

Nach einer längeren Pause meldet sich Lumaraa mit neuer Energie zurück auf der Bühne! Die Rapperin,bekannt für ihre ehrlichen und authentischen Texte, hat sich in den letzten Jahren mit Songs überSelbstbestimmung, Gesellschaft und Herzblut einen festen Platz in der deutschen Raplandschafterarbeitet. Mit Alben wie „Mädchensache“ und „Gib mir mehr“ bewies sie ihr Gespür für starkeAussagen und moderne Sounds. Jetzt geht Lumaraa endlich wieder auf Tour – mit neuen Tracks, frischemSpirit und der klaren Botschaft: Deutschrap braucht Gefühl und Haltung.

Die „Niemals Tour 2026“ lädt Fans zu einem Abend ein, der persönlicher und direkter kaum sein könnte. Neue Songs treffen auf vertraute Melodien, begleitet von einer Bühne, die Intimität und große Momente zugleich ermöglicht. Die Band zeigt sich so offen wie nie zuvor und nimmt das Publikum mit auf eine Reise voller Geschichten, Klangbilder und Überraschungen. Ein Konzert, das man nicht vergisst – und das seinem Namen alle Ehre macht.

Nach seiner erfolgreichen „Im Späti Tour“ geht Max Grimm 2026 wieder auf die Bühne: „Meine zweite erste Tour“. Mit Songs wie „Wie Jetzt (Du Sagst Nein)“ feat. 257ers, seiner aktuellen Single „Gib mir deine Nummer“ und neuen kommenden Releases bringt er seine Mischung aus Pop, Rap und ehrlichen Texten live nach Leipzig ins Naumanns Tanzlokal.

Jassin „Die Größere Arsenalplatz Tour“ 2026

Kurz nach Veröffentlichung seines Debütalbums und pünktlich zum Start der ausverkauften „Arsenalplatz Tour“ 2025 kündigt Jassin „Die größere Arsenalplatz Tour“ 2026 an. Tickets für alle Tourstopps in Deutschland, Österreich und der Schweiz gibt es ab sofort exklusiv bei Krasser Stoff.

„Alles, was ich weiß, ist: Ich muss mir was beweisen.“ Mit dieser Zeile öffnet Jassin sein erst kürzlich erschienenes Debütalbum „Arsenalplatz“ (VÖ: 28.11.25) – und trifft damit den Kern seines künstlerischen Antriebs. Es ist ein Album über das Aufwachsen in der ostdeutschen Kleinstadt, über Herkunft, Entfremdung, Wut, Scham, Stolz und das Bedürfnis, verstanden zu werden. Jassin erzählt in Bildern, die so präzise sind, dass sie weh tun – und so ehrlich, dass sie trösten.

Veronica Fusaro ist eine schweizerisch-italienische Singer-Songwriterin, bekannt für ihre kraftvolle Stimme, ihr präzises Songwriting und ihren charakteristischen Mix aus Alternative-Pop mit Soul- und Rock-Einflüssen. Aufgewachsen in Thun, entdeckte sie früh ihre Leidenschaft für Musik, die sie bis heute als ihren «sicheren Hafen» beschreibt. Inspiriert von italienischem Rock sowie Künstlerinnen wie Amy Winehouse, Aretha Franklin und Lana Del Rey entwickelte sie einen eigenständigen, emotionalen Sound.

2016 gelang ihr mit dem Gewinn des «Demo of the Year» am m4music Festival und der Auszeichnung als «Best Talent» von SRF 3 der nationale Durchbruch. Nach drei EPs erschien 2023 ihr Debütalbum All the Colors of the Sky, das Platz 5 der Schweizer Charts erreichte und für seine emotionale Tiefe gefeiert wurde.

Als leidenschaftliche Live-Künstlerin spielte Veronica Fusaro über 500 Konzerte weltweit, darunter Auftritte beim Glastonbury Festival, Montreux Jazz Festival und SXSW sowie als Support von Mark Knopfler vor 13’000 Menschen in Nîmes. 2023 wurde sie mit dem Musikpreis der Stadt Thun ausgezeichnet.

Mit den Singles Slot Machine und No Rain No Tears platzierte sie sich in den Schweizer und deutschen Airplay-Charts. Ihr zweites Album Looking for Connection (2025) verbindet Indie-Pop mit Themen wie Nähe, Selbstreflexion und Authentizität. 2025 wurde sie zudem von IMPALA zu den «100 Artists to Watch» gezählt – eine Anerkennung ihres konsequent unabhängigen künstlerischen Weges.

WALLIS BIRD ist zurück: 2026 tourt die Irin endlich wieder mit ihrer Band, im Gepäck hat sie ihr neues Album „I Can See Your House From Here“, auf dem sie existenzielle Themen eindringlich verarbeitet. Nach zwei Jahren on the road mit der Neo-Klassik-Band Spark zum gemeinsamen Album „Visions Of Venus“ ist es wieder an der Zeit für WALLIS BIRD, ihren eigenen und vor allem den neuen Songs einen exklusiven Platz auf der Bühne zu geben. Denn genau dort leuchtet die Kraft der Künstlerin besonders hell: Ihre intensive Energie, die großartige Stimme und das Teilen von intimen Momenten machen ihre Shows zu besonderen, inklusiven Erlebnissen, die berühren, aufrütteln und verbinden. Die „I Can See Your House From Here“ Tour 2026 bringt WALLIS BIRD und ihre Band im Oktober nach DE & AT, Tickets sind überall erhältlich!

Gegründet im Lockdown-Winter 2021, begann Agatha Is Dead! als Post-Punk-Experiment der langjährigen Freunde Lilly und Noah, die bereits in ihrer Schulzeit gemeinsam Musik machten. Ihre gemeinsame Liebe zu Joy Division, The Cure, Molchat Doma und Fontaines D.C. legte den Grundstein für ihren düster-dringlichen Sound. Mit dem Einstieg von Drummer Joey Ramone Hansen – der dem Sound eine grunge- und pop-punkige Schärfe verlieh – sowie Arthur am Bass spielte die Band 2022 ihre ersten Shows und erarbeitete sich schnell einen festen Platz in der Berliner Underground-Szene. Im Mai 2025 unterschrieb die Band beim Berliner Label Duchess Box Records und veröffentlichte am 10. Oktober ihre Debüt-EP „Order“. Die ersten Singles sorgten für Aufmerksamkeit bei großen Online-Magazinen wie Post-Punk.comund Diffus sowie für Airplay bei namhaften Radiosendern und starke Playlist-Unterstützung von Spotify und Apple Music.

HINWEIS: Die Veranstaltung ist restlos ausverkauft und es wird keine Tickets mehr an der Abendkasse geben.

OXO 86 / Record Release Tour 2026 / Felsenkeller Leipzig

Special Guest: The Offenders

Sean Koch returns to Europe in September and October 2026 with a brand-new album and a never before seen show. The „Time Will Tell“ tour celebrates the launch of Sean’s third studio album, also titled „Time Will Tell“. 

Presented by Filter Booking, the tour sees Sean returning to some of his favourite European cities alongside some those that he has never performed in before including Sweden and Denmark. 

Alongside the fan favourites „Feel the Energy“, „Flow“, „Lift You Up“ and „Your Mind Is A Picture“, you can look forward to hearing never-before performed songs that make Sean’s signature sound, blending African rhythm with intimate folk story-telling.

Mit seiner unverwechselbaren Stimme, tiefgehenden Texten und einer beeindruckenden Nähe zu seinem Publikum zählt Joel Brandenstein seit Jahren zu den erfolgreichsten deutschen Pop‑Singer‑Songwritern. Nach ausverkauften Tourneen und mehreren Chartplatzierungen kündigt der Künstler nun seine nächste große Live‑Tour an – ein musikalisches Erlebnis, das Fans im ganzen Land bewegt. Die kommende Tour führt Brandenstein durch ausgewählte Städte in Deutschland, wo er sowohl neue Songs als auch seine bekannten Hits präsentiert. Seine Konzerte stehen für emotionale Intensität, intime Momente und eine Atmosphäre, die unter die Haut geht. Joel Brandenstein schafft es wie kaum ein anderer, persönliche Geschichten in kraftvolle Balladen zu verwandeln und sein Publikum damit unmittelbar zu berühren. Mit seiner neuen Tour setzt der Künstler ein weiteres Ausrufezeichen und lädt seine Fans ein, gemeinsam unvergessliche Abende voller Musik, Gefühl und Authentizität zu erleben. Tickets sind ab sofort erhältlich.

STVW kündigen „Punk Rave Europe Tour 2026“ an – ein neues Kapitel für die europäische Punk‑Szene Die STVW starten 2026 ihre bisher größte und kompromissloseste Live‑Offensive: die „Punk Rave Europe Tour“. Zwischen roher Energie, düsterem Rave‑Flair und kompromissloser Attitüde verspricht die Band eine Show, die die Grenzen zwischen Punk, Industrial und elektronischer Ekstase endgültig einreißt. Mit neuen Tracks, einer komplett überarbeiteten Live‑Produktion und einer Setlist, die sowohl alte Fans als auch neue Anhänger abholt, zieht die Tour durch die wichtigsten Clubs und Festivals Europas. STVW bleiben dabei ihrem Kern treu: laut, direkt, rebellisch – und immer mit dem Anspruch, jede Bühne in einen Ausnahmezustand zu verwandeln.

Das Konzert wurde abgesagt. Alle bereites gekauften Tickets können an den jeweiligen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden.

Nach über zwei Jahrzehnten des gemeinsamen Musizierens ist ihre Verbundenheit als Bandkollegen – vor allem aber als Freunde – stärker denn je. All diese Zeit und Erfahrung haben die Gruppe letztlich dazu befähigt – Mike Hranica (Gesang), Jeremy DePoyster (Gitarre, Gesang), Kyle Sipress (Gitarre), Jonathan Gering (Keys, Synths, Programming, Percussion) und Giuseppe Capolupo (Schlagzeug) –, mit ihrem neunten Studioalbum Flowers (Solid State) ein klares Statement zu setzen.

Indem sie mutige Themen mit ebenso mutigen Songs verbinden, verarbeiten sie Trauer, bestehen Kämpfe und finden nicht nur gemeinsam Heilung, sondern blühen kreativ auf wie nie zuvor.

Den Startschuss für eine größere Bekanntheit von AB Syndrom setzte 2017 der Song Flaggschiff, mit dem die Band ihr erstes Radio Airplay und mittlerweile mehr als 2,5 Millionen Streams auf Spotify erreichte. Die Berliner Musiker fahren von Anfang an komplett DIY und polarisieren. Das heißt von der gesamten Musikproduktion, über Artwork bis hin zu den Musikvideos wird alles konsequent in Eigenregie produziert und auf dem selbstgegründeten Indie-Label veröffentlicht. Und diese Konsequenz ist hör- und spürbar. Ungewohnte elektronische Sounds und vertrackte Beats bilden die Grundlage für die darin verwobene Poesie. Bennets extrem persönliche und autobiografische Texte bieten tiefen Einblick ins Seelenleben. Durch auffällige Stimmverfremdung und lyrische Abstraktion erhalten die Songs trotz aller Subjektivität Freiraum für eigene Bezüge. Der Fokus auf das Persönliche prägt auch die Live Shows von AB Syndrom. Auf der Bühne steht nur Antons, mit Pads versehenes Drumset und ein Keyboard, mit denen das Duo den elektronischen Sound des Albums für die Bühne adaptiert. Dabei wird alles im Moment erzeugt: Keine Backing-Tracks, keine leblose Show zum vorgefertigten Tape. Seit Flaggschiff liegt eine intensive Zeit hinter der Band: 2019 mit Mine auf Tour durch Deutschland, die Schweiz und Österreich, kurz danach Konzerte in Vietnam, Hongkong und Manila. 2020 Frontalcrash Album Release im Corona-Lockdown und anschließend Streaming-Konzerte unter anderem bei DLF Nova und c/o pop aus einem riesigen ehemaligen Heizkraftwerk. 2022 dann post-Corona Restart: mit dem Album Tut mir gut Tut mir Leid erzeugten sie deutschlandweit Radio Airplay und gingen im Winter 2022-23 auf erste Headliner-Tour durch 7 Städte—inklusive Live-Konzert bei radioeins. 2024/25 erreichten AB Syndrom mit dem Album Implosion und Features mit Trille, Roger Reckless, Futurebae und Mine deutschlandweite Rotationen und spielten auf dem Fusion Festival vor 2500 Menschen, beim RadioEins Parkfest und auf ihrer anschließenden Deutschlandtour durch 9 Städte. AB Syndrom haben sich damit als Verschmelzer von experimentellen elektronischen Sounds und ultrapersönlichen, deutschen Texten etabliert. Im Herbst 2026 kommen sie mit ihrem neuen Album auf Tour.

Emil, Jorin Hagen & JHNWNDT – Erste Tour 2026 live

2026 gehen Emil, Jorin Hagen & JHNWNDT erstmals gemeinsam auf Tour und bringen ihren einzigartigen Mix aus deutschem Pop und deutschem Rap auf die Bühne. Mit emotionalen Lyrics, eingängigen Hooks und clubtauglichen Beats zählt das Trio zu den spannendsten Newcomer-Acts der deutschen Musikszene.

Nach dem viralen Erfolg von „Kribbeln im Bauch“ mit über 1,5 Millionen Streams begeistert die Formation eine schnell wachsende Fanbase. Ihre Songs verbinden persönliche Geschichten, moderne Pop-Sounds und tanzbare Club-Vibes – live intensiv, nahbar und energiegeladen.

Freu dich auf starke Bühnenchemie, emotionale Momente und eine mitreißende Show über Liebe, Freundschaft und echte Gefühle.

Ticketkategorien

• Supporter Ticket (49 €): früher Einlass, Meet & Greet & exklusive Goodie Bag
• Standard Ticket (29 €): Zugang zur kompletten Live-Show

👉 Jetzt Tickets sichern und die erste Tour von Emil, Jorin Hagen & JHNWNDT live erleben!

Mit seiner unverwechselbaren Mischung aus rauer Intensität und warmherziger Melancholie kehrt Northcote, das Projekt des kanadischen Songwriters Matthew Goud, endlich auf die Bühnen Europas zurück. Die kommende Tour markiert ein neues Kapitel für einen Künstler, der seit Jahren mit ehrlichen Texten, markanten Melodien und einer Stimme, die gleichzeitig bricht und trägt, begeistert. Northcote verbindet Folk, Rock und Americana zu einem Sound, der intime Clubshows ebenso füllt wie große Festivalbühnen. Die neuen Songs, die er auf dieser Tour präsentiert, zeigen ihn persönlicher, reflektierter und zugleich kraftvoller denn je. Fans dürfen sich auf emotionale Höhepunkte, mitreißende Hymnen und die besondere Nähe freuen, die Northcote‑Konzerte auszeichnet. Diese Tour ist mehr als eine Reihe von Auftritten – sie ist eine Einladung, gemeinsam zu fühlen, zu singen und einen Künstler zu erleben, der seine musikalische Heimat immer wieder neu definiert.

Badmómzjay gehört zu den prägendsten Stimmen der neuen Generation im deutschsprachigen Rap. Mit klarer Attitüde, eigenem Style und internationalen Einflüssen hat sie sich längst als feste Größe etabliert. 2026 ist sie zurück mit neuer Musik und kündigt ihr nächstes Album „Haus im Meer“ für den 4. September an. Ein Projekt, das persönlicher ist als alles davor.

Mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Rap, Alternative‑Sound und einer markanten, ehrlichen Stimme meldet sich Matterz 2026 eindrucksvoll zurück. Nach mehreren ausverkauften Shows und stetig wachsender Fanbase startet der Künstler nun seine bisher persönlichste und energetischste Konzertreihe: die Matterz Tour 2026. Die neue Tour steht ganz im Zeichen von Weiterentwicklung, Authentizität und dem Mut, eigene Grenzen zu sprengen. Matterz präsentiert nicht nur neue Songs, sondern auch überarbeitete Live‑Versionen seiner bekanntesten Tracks. Das Publikum erwartet eine Show, die musikalische Wucht, intime Momente und visuelle Highlights verbindet. „Ich wollte eine Tour schaffen, die sich echt anfühlt – roh, direkt und nah an den Menschen“, sagt Matterz über das Konzept. Genau diese Nähe macht seine Auftritte so besonders: Er sucht den Kontakt zum Publikum, erzählt Geschichten hinter den Songs und schafft eine Atmosphäre, die gleichzeitig intensiv und herzlich ist. Die Tour führt durch ausgewählte Clubs und Hallen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Jede Location wurde bewusst gewählt, um die Energie der neuen Live‑Produktion optimal zu transportieren. Fans dürfen sich auf eine Show freuen, die sowohl musikalisch als auch emotional neue Maßstäbe setzt. Matterz bleibt einer der spannendsten Künstler seiner Generation – kompromisslos, kreativ und mit einer klaren Vision. Die Tour 2026 verspricht ein Erlebnis, das man nicht nur hört, sondern spürt.

Zwischen Euphorie und Traurigkeit – Vince verwandelt das Chaos Mitte 20 in ehrliche, hybride Songs. Aus dem Schlafzimmer heraus hat er einen Sound entwickelt, der Indie, Pop und Rap verbindet und dabei immer nach Nähe und Authentizität strebt. Mit „In meinem Zimmer sieht es aus wie in meinem Kopf“ bringt Vince 2026 sein neues Projekt auf gleichnamige Tour und zeigt live, wie intensiv und nahbar seine Musik geworden ist.

Sie sind da – Ihr auch? OSWALD geht auf WIR WAREN HIER TOUR 2026. Match made in heaven: Verträumter Techno mit deutschsprachigem, melancholischem Indie-Pop, das beschreibt die Musik von OSWALD wohl am besten. Das Quartett hat sich erst Ende 2023 in der Hauptstadt Berlin gegründet und begeistert seitdem sowohl mit eigenen Songs als auch mit clubtauglichen Versionen von Tracks anderer Künstler*innen wie Cro (“Ein Teil”) und Nena (“irgendwie, irgendwo, irgendwann”). Dass OSWALD dabei immer an die Fans denkt, zeigt sich spätestens daran, dass sie ihre Debütsingle “nachts wach” zum Remix freigegeben haben – inklusive Preview bei einer Liveshow und geplantem Release. Obwohl die Band erst einige Singles veröffentlicht hat, ging es Anfang 2026, als frische Mitglieder der New Music Hotlist 2026 des ARD, auf die erste, direkt ausverkaufte Tour. Nachdem die Fans ein BISSCHEN MEHR wollten, lässt OSWALD sie nicht lange warten. Schon im September 2026 geht es auf die WIR WAREN HIER TOUR 2026, mit mehr Stopps und erstmals auch Konzerte in Österreich und der Schweiz. Fans, die auf der letzten Tour waren, haben bei den Konzerten schon vorher vom exklusiven Vorverkauf über Krasser Stoff erfahren und konnten sich die ersten Tickets sichern. Am 12.04.2026 um 16 Uhr gibt es die Tickets dann auch ganz offiziell bei Krasser Stoff und allen weiteren bekannten VVK-Stellen. Also wieso zwischen Indie-Pop-Konzert und Techno-Party entscheiden, wenn man auch beides haben kann?

Hinweis: Das Konzert wurde vom 13.03.26 auf den 21.10.26 verschoben! Alle bisher erworbenen Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können dort zurück gegeben werden, wo sie gekauft wurden.

„Thirst Trap Tour V2“ 2026
Präsentiert von: rausgegangen

Nach ihrer restlos ausverkauften „Thirst Trap“-Tour wird es höchste Zeit für ein Sequel: Zsá Zsá spielt mit der „Thirst Trap Tour V2“ im Frühjahr ganze 17 (!) Dates in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Von den wilden Hühnern auf die Bühnen des Landes – und das im Rekordtempo.

Im Sommer 2024 erschien Zsá Zsás erster deutschsprachiger Song „er kriegt mich nicht“. Nur wenige Monate später – im Mai 2025 – folgte die Single „bad bunnies“, mit der sich Zsá Zsá auf Platz 1 der TikTok Music Charts katapultierte. Zsá Zsás Musik bewegt sich zwischen Rap, Drill und Pop. Dabei steht sie für Hyperfemininity und radikale Selbstenfaltung – und trifft damit den Nerv der Gen Z. 2026 ist Zsá Zsá entsprechend nicht nur mit 10 Bad Bunnies auf einem Boot zu finden, sondern vor allem auch auf Tour – mit ihren Girlies und Fans.

Ivo Martin kündigt seine neue Tour an – ein Bühnenprojekt, das seine unverwechselbare Mischung aus präziser Beobachtung, feinem Humor und emotionaler Tiefe auf ein neues Level hebt. Mit frischen Geschichten, neuen Songs und einer spürbar gereiften Bühnenpräsenz lädt Martin sein Publikum zu Abenden ein, die gleichermaßen unterhalten, berühren und überraschen. Die Tour führt ihn ab Herbst durch ausgewählte Städte im deutschsprachigen Raum. Fans dürfen sich auf ein Programm freuen, das sowohl intime Momente als auch kraftvolle Höhepunkte bietet. Ivo Martin bleibt dabei seinem Stil treu: authentisch, nahbar und mit einem Blick für das Wesentliche. Weitere Informationen zu Terminen und Tickets folgen in Kürze. Wer Martin live erleben möchte, sollte frühzeitig zugreifen.

Philipp Lumpp startet 2026 mit einer neuen Tour, die seine künstlerische Entwicklung der letzten Jahre eindrucksvoll auf die Bühne bringt. Der Singer-Songwriter, der für seine klare Stimme, seine emotionalen Texte und seine Mischung aus Pop, Folk und modernen Indie‑Elementen bekannt ist, präsentiert ein Live‑Programm, das persönlicher, intensiver und musikalisch vielseitiger ist als je zuvor. Seine neue Tour steht im Zeichen von Aufbruch und Veränderung. Lumpp verarbeitet darin Themen wie Neuanfang, Selbstreflexion und die Kraft kleiner Momente – verpackt in eingängige Melodien und atmosphärische Arrangements. Die Fans dürfen sich auf neue Songs, besondere Akustik‑Versionen und einige Überraschungen freuen, die seine Konzerte zu einem echten Erlebnis machen. Philipp Lumpp hat sich in den letzten Jahren eine stetig wachsende Fangemeinde aufgebaut. Seine Auftritte zeichnen sich durch Nähe, Authentizität und eine besondere Bühnenpräsenz aus, die sein Publikum sofort in den Bann zieht. Mit seiner kommenden Tour möchte er genau diese Verbindung weiter vertiefen und gleichzeitig neue musikalische Wege beschreiten.

LET IT RIP TOUR EU/UK 2026

ALPHA WOLF
PSYCHO-FRAME
FOX LAKE
DIAMOND CONSTRUCT

Alpha Wolf zählen zu den führenden modernen Metalcore-Bands Australiens. Mit ihrem dritten Album Half Living Things festigen sie ihren internationalen Erfolg durch kompromisslosen Sound, massive Hooks und energiegeladene Live-Shows. Nach Chartplatzierungen in den ARIA Top 10, einer ARIA-Award-Nominierung und weltweiten Tourneen mit Szenegrößen wie Motionless In White, Knocked Loose und Slipknot etablieren sich Alpha Wolf als eine der prägendsten Kräfte im modernen Heavy- und Metalcore-Genre. 2025 setzt die Band ihren globalen Aufstieg mit ausverkauften Headliner-Touren in Australien, Nordamerika, Europa und Großbritannien fort.

Rathmann sind Magnus Ernst (Gesang), Moritz Weishaupt (Bass) und Arne Wolff (Drums). Große Tanzbarkeit und detailverliebte Arrangements sind die beiden Grundpfeiler ihrer Musik. Daher sind Vergleiche zu Element of Crime oder Udo Lindenberg naheliegend, auch Wanda oder Faber werden schnell in die Waagschale geworfen. Was sie mit Rathmann gemeinsam haben? Traurige und tragische Texte, die dennoch humorvoll und intelligent sind und ein singulärer Sound, der so in der deutschen Indieszene nirgends zu finden ist. Rathmann machen eindeutig deutschen Indie-Pop aber ohne dabei die immer gleichen 80s Referenzen zu zitieren. Stattdessen sind sie trocken und direkt, mal mit Akustikgitarre, mal mit orchestralem Posauneneinsatz – aber stets mit groovenden und eindringlich auffordernden Drums. So oder so pendelt der Sound voller Emotionen zwischen Intimität und ganz großem Kino.

Die britische Metalcore-Band Acres verbindet rohe Emotionen, moderne Härte und eingängige Melodien zu einem unverwechselbaren Sound zwischen Metalcore, Alternative Metal und atmosphärischem Post-Hardcore. Seit ihrem Durchbruch mit dem Album Lonely World (2019) begeistert die Band weltweit mit intensiver Energie und emotionaler Tiefe.

Nach unermüdlichem Touring folgte 2023 mit Burning Throne der nächste Meilenstein. Die Singles „My Everything“ (über 2,6 Mio. Spotify-Streams) und „Hold On“ (über 2 Mio. Streams) festigten ihren Status als aufstrebender Name der internationalen Heavy-Szene. Medien wie KERRANG! lobten die starken Refrains und das große Potenzial der Band, während Burning Throne als moderner Metalcore-Favorit gefeiert wurde.

2025 markieren Acres mit ihrem dritten Studioalbum The Host (Solid State Records) eine neue kreative Phase. Produziert von Landon Tewers (The Plot In You) vereint das Album aggressive Intensität, moderne Klanglandschaften und konzeptionelles Songwriting. Die Single „Bloodlust“ eröffnet eine neue Ära und zeigt die Band stärker, mutiger und emotionaler denn je.

Zwei Jahre sind nun vergangen seit unseren letzten beiden Longplayern KAPITEL 10: Wilde Augen und KAPITEL 11: Barrikaden. Mit etlichen Festival-Auftritten und ausverkauften Tourneen wurden die beiden Alben ausgiebig gefeiert. Nun kündigen wir mit der […]-Tour 2026 eine sehr ausgedehnte Tour im kommenden Jahr an. Das könnte zum einen bedeuten, dass die Klammern in den nächsten Monaten mit etwas großartigem gefüllt werden.

Auf alle Fälle bedeutet es: Wir kommen in Eure Nähe, sichert Euch euer Ticket. Es lohnt sich.

Mit ihrer unverwechselbaren, warmen Stimme und internationalen Hits wie “Everytime We Touch” und “Moonlight Shadow” zählt Maggie Reilly seit Jahrzehnten zu den markantesten Stimmen der Pop‑ und Folklandschaft. 2026 kehrt die schottische Sängerin endlich wieder auf die Bühnen zurück und präsentiert im Rahmen ihrer neuen Tour ein Programm, das Vergangenheit und Gegenwart eindrucksvoll verbindet. Begleitet von ihrer exzellenten Live‑Band interpretiert Reilly ihre größten Erfolge in frischen Arrangements und ergänzt sie um ausgewählte Songs ihres aktuellen Repertoires. Fans dürfen sich auf eine atmosphärische Mischung aus emotionalen Balladen, kraftvollen Popmomenten und der charakteristischen Klangfarbe freuen, die Maggie Reilly weltweit bekannt gemacht hat. Die Tour verspricht intime Konzertmomente, authentische Geschichten und eine Künstlerin, die auch nach über vier Jahrzehnten nichts von ihrer Strahlkraft verloren hat. Maggie Reilly zeigt sich nahbar, energiegeladen und musikalisch vielseitig – ein Live‑Erlebnis, das Generationen verbindet.

Der Name Tay Oskee steht mittlerweile als Synonym für allerbesten Feel-Good-Indie-Folk.
Seine Melodien gehen tief unter die Haut, sein Katalog ist vielseitig, und das Hören seiner
Songs hinterlässt ein Gefühl teils nostalgischer Euphorie.

Tay verbrachte seine Kindheit bei den indigenen Yolngu im Nordosten von Arnhem Land im
Northern Territory Australiens, während seiner Schulzeit wiederum lebte er in der
abgelegenen Dschungelstadt Bingil Bay. Diese Erfahrungen begründeten seine tiefe
Verbundenheit zur Natur und zu unterschiedlichen Kulturen – Einflüsse, die sich deutlich in
seinem facettenreichen Songwriting widerspiegeln.

Neben seinem beeindruckenden musikalischen Repertoire hat sich Tay auch als
herausragender Live-Künstler etabliert. Mit seiner besonderen Fähigkeit, das Publikum auf
eine emotionale Reise mitzunehmen, konnte er bereits große Aufmerksamkeit erlangen. So
stand er unter anderem mit Künstlern wie Xavier Rudd, Hollow Coves, Ziggy Alberts, Amistat
und The Cat Empire auf der Bühne. Von meditativen Mitsingmomenten und Gitarrensoli bis
hin zu tanzbaren Tracks und mitreißenden Refrains – ein Live-Auftritt von Tay Oskee ist
immer ein besonderes Erlebnis.

Zurück zu ihren Wurzeln – Indie, Rock und Pop – entsteht Musik,die bleibt. Zum ersten Mal alles independent und ohne Verträge.In einer Zeit, in der alles sofort passieren muss, setzen Naked Cameo auf Zeit undQualität statt Quantität. Jedes Jahr ein Album? Undenkbar. Musik entsteht aus Reibung,Zweifeln und Geduld. Der Weg dorthin ist hart.2026 markiert ein neues Kapitel. Dieses Mal hat das neue Album drei Jahre gebraucht.

Mit „Weg hier raus“ veröffentlicht Rapper Apsilon die erste Single aus seinem zweiten Album „GLANZ NULL“, das am 24. Juli 2026 erscheinen wird. Im Herbst geht es für ihn dann auf gleichnamige Tour, die ihn durch Deutschland, Österreich und die Schweiz führen wird. Tickets für Apsilons Glanz Null Tour gibt es am 05.02.2026 ab 16:00 Uhr exklusiv bei Krasser Stoff und Eventim.

Trotz aller Veränderungen durch sein Musikerdasein, bleibt er seiner Heimat Moabit treu. Hier lernte er, was es bedeutet, als Sohn türkischer Eltern und Gastarbeitenden in Deutschland aufzuwachsen. All den Schmerz und die Anfeindungen, die er hier erfahren musste, verarbeitet er in seiner Musik und bringt sie auf die Bühne.

EYEHATEGOD kündigen ihre nächste Tour an – ein wuchtiges Manifest aus Lärm, Energie und ungebändigter Kreativität. Die Band, die seit den frühen Neunzigern als Wegbereiter des New-Orleans-Sounds gilt, bringt ihre unverwechselbare Mischung aus Sludge, Noise und Hardcore auf die Bühnen Europas. Die kommenden Shows stehen ganz im Zeichen der Rückkehr zu den Wurzeln: rohe Gitarren, verzerrte Klanglandschaften und die unverwechselbare Stimme von Mike IX Williams, die wie ein Ventil für die Abgründe des modernen Lebens wirkt. EYEHATEGOD bleiben eine Band, die sich jeder Erwartung entzieht und stattdessen das liefert, was sie am besten können: ehrliche, ungeschönte Musik, die unter die Haut geht. Fans dürfen sich auf intensive Abende freuen, die den Geist der Underground-Szene lebendig halten.

Mit seiner ersten eigenen Tour startet Yosho in eine neue Phase seiner Karriere: Nach Support Shows für Artists wie RIN & Schmyt, Berq, ENNIO und weitere geht der Wiener Künstler erstmals auf Debüttour – und bringt dabei mehr auf die Bühne als nur seine eigene Musik. Unter dem Leitgedanken “Künstler von Morgen“ entsteht ein Raum für neue Stimmen, kreative Kollaborationen und wechselnde Special Guests. Yoshos Musik lässt sich am Besten als Mischung aus Trap, Indie und Alternative beschreiben. Sein Sound verbindet einen zukunftsgerichteten Ansatz mit zeitlosen Einflüssen und emotionaler Direktheit. Genau dieses Spannungsfeld prägt auch die Tour: ein „Futuresound“, der bewusst mit Momenten aus der Vergangenheit spielt und dabei eine eigene, unverwechselbare Atmosphäre schafft. Sein aktuelles Tape “GARROS“ markiert einen wichtigen Meilenstein, ist jedoch nur ein Zwischenschritt. Bis zur Tour sind noch weitere Releases angekündigt. Nach rund zwei Jahren seit seinen ersten Veröffentlichungen, darunter frühe Tracks wie “Andere Stadt“, beginnt nun ein neues Kapitel, in dem sich Yosho klar positioniert. “Künstler von Morgen“ ist dabei nicht nur Titel oder Konzept, sondern auch eine Haltung. Es steht für Verantwortung gegenüber einer neuen Generation von Artists, für gegenseitige Unterstützung und für den Anspruch, kreative Räume zu öffnen. Die Tour versteht sich entsprechend als Plattform, die über den einzelnen Künstler hinausgeht. Live dürfen sich Fans auf ein intensives Erlebnis einstellen: energiegeladene Moshpit-Momente treffen auf ruhige, emotionale Passagen. Dieser Wechsel aus Druck und Verletzlichkeit ist zentral für Yoshos Performance: roh, direkt und verbindend. Die Debüttour markiert damit nicht nur einen persönlichen Meilenstein, sondern auch ein klares Statement: für neue Perspektiven, für genreübergreifendes Arbeiten und für die Sichtbarkeit der “Künstler von Morgen“.

Sharaktah ist zurück! Ab Oktober bringt er mit Songs aus seinem kommenden Album „SHARAKTAH“ frischen Wind in 13 deutsche Städte. Gefühlvoll, mitreißend und tiefberührend: Mit jedem Konzert gewinnt das Publikum einen Einblick in die Gefühlswelt des Wahlhamburgers und auch mit der kommenden Veröffentlichung zieht er sein Publikum in diese Welt und lässt es nicht los bis zur letzten Minute. Sharaktah bleibt seinem Stil treu: emotional, roh, laut und trotzdem mitten ins Herz. Seine Texte tauchen tief ein in Erinnerungen, Abgründe und Neuanfänge – Eine Mischung aus Verletzlichkeit und Energie, die live auch die letzten Reihen der Clubs berühren. Gemeinsam mit den Produzenten Steddy und BLVTH hat er einen Sound geschaffen, der zwischen ruhigen Momenten und dröhnenden Ausbrüchen schwingt. Auf der Bühne verwandelt sich das in bebende Chöre, flirrende Trap-Parts, die durch den Raum rollen, und ein Publikum, das jeden Moment spürt. Sharaktah zeigt, dass jeder einmal fällt, aber niemand allein landet: Diese Haltung transportiert er live und macht jede Show zu einem Ort, an dem man sich verstanden fühlt und zugleich komplett ausrasten kann. Die „SHARAKTAH LIVE 2026“ Tour führt ihn vom 21.Oktober bis zum 5.November durch ausgewählte Clubs in ganz Deutschland. Wer erleben will, wie sich genau dieses Gefühl live anfühlt, sollte sich die Show nicht entgehen lassen.

A new album, a new tour – the beginning of a new era 2025 was yet another milestone for Antwerp based Triggerfinger, whose career now spans 25 years. Last autumn – only a few days after the band released their first new track since 2017 – marked the tragic passing of the band’s iconic bass player Monsieur Paul. Paul had left the band in 2023 due to medical issues, but he remained a close friend and brother of Mario and Ruben. “Stars” was well received both by old & new fans alike and opened new doors. The band reintroduced themselves to the international live scene with a 25-date tour, which was a resounding success, with most shows selling out. While ”Stars” revealed an obvious link with Triggerfinger’s earlier repertoire, second single ”Come Clean” (released in January ‘26) might have caught friend and foe off-guard with a new sound, announcing a wind of change in the band’s musical DNA. Before summer 2026, the band will release two more songs and prepare for their first festival summer tour in a long time. But most importantly: in September, a long-awaited new studio album will see the light of day, the first one since Colossus in 2017, and therefore, the first official album without Monsieur Paul. Ruben & Mario headed out to Los Angeles, where Mitchell Froom gave them a warm welcome. Froom is not exactly unknown to the Triggerfingers. On the new recording he is explicitly present, as he incited both Mario & Ruben to look beyond their comfort zone, to find alternative ways of composing and head out into the unknown without having a clear view on what the eventual result could become. With their new album, Triggerfinger shows they’re back in the game, better than ever, and prove they are one of the very few true European rock bands to have survived trends & hypes Live on stage: expect more of the same, but differently. Top notch musician Geoffrey Burton has now picked up the bass. Geoffrey has played alongside many great musicians such as Ostend’s best Arno, Grace Jones, Iggy Pop, the (late) Portuguese fado star Misia & many other. Funny fact: just like Mr. Paul, Geoffrey is in origin a brilliant guitarist, who has his very own ways of treating the bass guitar. Triggerfinger’s new album will be released on HUFTER recordings/Sony Music Entertainment Benelux & Europe And on VERYCORDS, Paris for France

Die Metalcore-Schwergewichte ERRA und Currents kommen im November 2026 im Rahmen der Silence Follows Tour für sechs Konzerte nach Deutschland.

Als Support sind Caskets und Aviana dabei.

ERRA aus Alabama stehen seit Jahren für technisch anspruchsvollen, emotionalen Modern Metalcore. Ihr 2026er Album silence outlives the earth erhielt Höchstwertungen. Die Band besteht aus J.T. Cavey, Jesse Cash, Clint Tustin, Conor Hesse und Alex Ballew.

CURRENTS aus Connecticut prägen seit 2011 ihren kompromisslosen Signature-Sound. Mit vier Alben, weltweiten Touren und Millionen Streams zählen sie zu den erfolgreichsten Vertretern des Genres. Ihr aktuelles Album All That Follows erschien 2025. Mitglieder: Brian Wille, Chris Wiseman, Ryan Castaldi, Matt Young und Christian Pulgarin.

xoxo, Ceren Tour 2026 Nach zwei Jahren, die Ceren vom Geheimtipp zur gehyptesten Newcomerin katapultiert haben, geht es 2026 endlich auf die Bühne: Mit der xoxo, Ceren Tour 2026 spielt sie ihre erste eigene Headline-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Gestartet mit englischsprachigen Releases und ihrer späteren Hinwendung zu deutsch-türkischen, gefühlvollen Tracks entwickelte sie ab 2025 nach dem Deutschrap-Hit „Shabab(e)s im VIP“ sowie mit Songs wie „Synergie“ und „Fashion Killa“ ihren Sound auf einzigartige Art und Weise weiter. Was Ceren dabei besonders macht, ist diese Gleichzeitigkeit: Y2K-Attitüde trifft auf Pop und RnB, Deutsch und Türkisch fließen ineinander, zwischen Baddie-Anthems, Tagebuchmomenten und genau diesem leichten, fast schon nostalgischen Gefühl, das ihre Songs tragen. Dabei ist Ceren live kein neues Gesicht. Schon früh stand sie mit Band auf Stages und hat gelernt, was es braucht, um ihre Crowd wirklich zu erreichen. Seit 2024 tourt sie gemeinsam mit ihrer Schwester Ceyda (DJ), und so entsteht zwischen Live-Set und Club-Energie ein Setup, das Ceren perfekt widerspiegelt. Mit Support-Shows für Paula Hartmann, Levin Liam und Berq sowie zwei intensiven Festivalsommern hat sie sich Schritt für Schritt ihr eigenes Publikum erspielt. Die einzigartige Mischung von Genres und ihre langjährige Live-Erfahrung prägen die anstehenden Liveshows: Prinzessin von Berlin trifft auf ruhige Momente, Tracks gehen nach vorne, andere lassen bewusst Platz. Es geht nicht darum, alles gleichzeitig zu wollen, sondern genau zu wissen, wann was passiert. Ceren bringt ihre Welt auf die Bühne und zeigt, warum sie gerade dabei ist, sich ihren ganz eigenen Platz im deutschsprachigen Pop und Rap zu nehmen. Und genau deswegen ist die xoxo, Ceren Tour ein Must-see, eine Show, bei der man sagen wollen wird, man war von Anfang an dabei.

dARTAGNAN – Auf große Tour mit neuem Feuer im Gepäck Mit wehenden Fahnen, donnernden Trommeln und ihrer unverwechselbaren Mischung aus Folk‑Rock, Mittelalter‑Elementen und moderner Energie brechen dARTAGNAN zu ihrer kommenden Tour auf. Die „Musketier‑Rocker“ aus Nürnberg bringen erneut das Lebensgefühl von Freiheit, Freundschaft und Abenteuer auf die Bühnen des Landes – kraftvoller, emotionaler und mitreißender denn je. Seit ihrem Durchbruch begeistern dARTAGNAN mit Hymnen, die zum Mitsingen, Feiern und Zusammenstehen einladen. Ihre neue Tour knüpft genau dort an: epische Melodien, treibende Gitarren, Dudelsäcke, Trommeln und die markante Stimme von Frontmann Ben Metzner verschmelzen zu einem Sound, der das Publikum sofort packt. Mit im Gepäck haben dARTAGNAN neue Songs sowie die beliebtesten Klassiker – von kraftvollen Schlachtrufen bis zu gefühlvollen Balladen. Die Band verspricht eine Show voller Energie, Nähe und echter Musketier‑Leidenschaft. Live entfaltet sich ihre Musik besonders intensiv: große Emotionen, starke Bilder und ein Gemeinschaftsgefühl, das jeden Saal in ein Meer aus Stimmen verwandelt. Die Fans dürfen sich auf eine atmosphärische Bühnenshow freuen, die Tradition und Moderne verbindet – mit eindrucksvollen Arrangements, neuen musikalischen Facetten und der unverwechselbaren dARTAGNAN‑Magie. Ein Abend für alle, die Freiheit im Herzen tragen und bereit sind, Seite an Seite in ein neues Abenteuer zu ziehen.

Special Guests: Storm Seeker und Doppelbock

Das Dynamite Skafest 2026 bietet wieder die Creme de la Creme der europäischen Skaszene. Booze & Glory glänzen mit ihrem Reggae- und Ska-Set, die 8°6 Crew spielen endlich und seit langem mal wieder in den Felsenkeller, Rantanplan liefern eine volle Skapunk-Breitseite und Arte Bella & The Fellas geben ihr Debüt beim Dynamite. Der Headliner und ein weiterer Co-Headliner werden noch bekanntgegeben und am Ende wird wie immer das Rudeboy Soundsystem das Line Up rund machen. Stay Rude – Stay Rebel!

HINWEIS: Das Konzert ist bereits restlos ausverkauft. Es gibt aber noch Restkarten für den Zusatztermin am 08.11.2026.

Mit der „One Last Time Clubtour in Germany Only“ 2026 verabschiedet sich Fancy nach über 40 Jahren erfolgreicher Karriere noch einmal von seinen Fans. Der gebürtige Münchner tourt durch neun deutsche Städte, darunter Berlin, Hamburg, Köln und München.

Auf der Tour präsentiert er seine größten Hits wie „Slice Me Nice“, „Bolero“, „Lady of Ice“ und „Flames of Love“ und verspricht einen Abend voller Nostalgie und Emotionen. Fancy zählt mit über 18 Millionen verkauften Tonträgern sowie zahlreichen Gold- und Platinauszeichnungen zu den prägenden Künstlern der Euro-Disco.

Auch als Produzent und Songwriter beeinflusste er das Genre maßgeblich. Trotz musikalischer Veränderungen blieb er seinem Stil treu und steht bis heute regelmäßig auf der Bühne. Die Tour ist ein Rückblick auf eine Karriere, die Generationen begeistert und die Tanzflächen weltweit geprägt hat.

Mit der „One Last Time Clubtour in Germany Only“ 2026 verabschiedet sich Fancy nach über 40 Jahren erfolgreicher Karriere noch einmal von seinen Fans. Der gebürtige Münchner tourt durch neun deutsche Städte, darunter Berlin, Hamburg, Köln und München.

Auf der Tour präsentiert er seine größten Hits wie „Slice Me Nice“, „Bolero“, „Lady of Ice“ und „Flames of Love“ und verspricht einen Abend voller Nostalgie und Emotionen. Fancy zählt mit über 18 Millionen verkauften Tonträgern sowie zahlreichen Gold- und Platinauszeichnungen zu den prägenden Künstlern der Euro-Disco.

Auch als Produzent und Songwriter beeinflusste er das Genre maßgeblich. Trotz musikalischer Veränderungen blieb er seinem Stil treu und steht bis heute regelmäßig auf der Bühne. Die Tour ist ein Rückblick auf eine Karriere, die Generationen begeistert und die Tanzflächen weltweit geprägt hat.

Kaum ist die ausverkaufte Konzertreise durch die Republik vorbei, knüpft Olli Schulz an seine Solo-Tour an und ist bereit seine One-Man-Show auf weitere Bühnen zu bringen.

Olli Schulz allein in deiner Stadt heißt Geschichten erzählen, alte und neue Songs spielen und schöne Momente.

„Ich freu mich sehr auf diese Tour. Wirklich.“ – Olli Schulz

Cordoba78 sind die spannendste Newcomer-Band, die Österreich derzeit zu bieten hat – und sie wissen genau, wie sie einen Club zum Stadion machen. Verschwitzte Hemden, viel zu große Anzüge, Gitarrensoli wie aus dem letzten Jahrhundert. Manchmal klingt es wie das Ende einer Party, manchmal wie der Anfang von etwas ganz Großem. Meistens beides. Was als Jam-Session im Proberaum begann, ist in zwei Jahren zu einer der aufregendsten Bandgeschichten im deutschsprachigen Raum geworden: 60 Liveshows im Sommer 2026, Support für Ennio, Betterov und die Sportfreunde Stiller – und im Herbst die erste eigene Tour durch 16 Städte. Die „Muss ich unbedingt verpassen“ Tour. „Wir sind keine Wiener Band“, sagt Sänger Carlo. „Wir kommen aus einem Kaff. Weil’s beweist, dass auch von dort kluge, laute, linke Musik kommen kann.“ Hinter dem Sound stehen: Carlo Giulio Sossella (Vocals), Tobias Fussenegger (Gitarre), Paul Pichler (Piano), Georg Pinter (Bass) und Alex Fetz (Schlagzeug) – irgendwo zwischen Indie, Pop und katharischem Größenwahn. Röhrende Blues-Gitarre, Soul-Klavier, Stadionmelancholie. Eine kollektive Ekstase mit Anspruch. Ihr Debütalbum „Afterhour Kaltenbrunnen“ erscheint am 31.07.2026 und sie nehmen es mit auf Tour: 14 Songs über Rausch und Kater, Wut und Liebe, Afterhours und das kurze Glück dazwischen – geboren aus Nächten zwischen Wien, Vorarlberg und von Menschen, die bleiben, und die, die man loslassen muss. Cordoba78 hat 2026 Großes vor. Und man sollte auf gar keinen Fall dabei sein.

Mit „Wenn jetzt Sommer wär“ wurde POHLMANN 2006 einem breiten Publikum bekannt. Nach sechs Auskopplungen und fast 20 Jahre später veröffentlicht er mit „Beweggründe“ am 12. Dezember 2025 ein Album, das energiegeladen bis zerbrechlich ist, und auch mal humorvoll nach Halt und Haltung sucht in Zeiten, in denen wir uns unseren Widersprüchen stellen müssen. 

Four Imaginary Boys – The Cure Tribute BandFour Imaginary Boys – Deutschlands gefragteste sowie Europas meistgebuchte The Cure TributeBand – besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk vonThe Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme vonRobert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann derFour Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Vielwichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre derCure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen.Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, dieGenerationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.

Zwischen monumentalen Orgelklängen, düsterer Schönheit und überwältigender Intensität erschafft Anna von Hausswolff Klangwelten, die weit über ein gewöhnliches Konzert hinausgehen. Die schwedische Künstlerin hat sich mit ihrer einzigartigen Verbindung aus experimenteller Klangkunst, spiritueller Tiefe und einer Stimme voller Kraft und Verletzlichkeit längst als eine der faszinierendsten Musikerinnen ihrer Generation etabliert. Nach der nahezu ausverkauften „ICONOCLASTS“-Tour Anfang 2026 kehrt sie im November für weitere Termine nach Deutschland zurück. Im Zentrum ihres Schaffens steht die Kirchenorgel – ein Instrument, das bei Anna von Hausswolff weit mehr ist als Begleitung. Es wird zum Herzstück ihrer Musik, aus dem sich monument.

Harte Attitüde, ehrliche Emotionen und moderner Rock ohne Filter.

Mit gerade einmal 22 Jahren bringt Yaris eine Reife auf die Bühne, die man im modernen Deutschrock selten findet. Aufgewachsen auf Mallorca und heute in Tutzing zu Hause, hat er sich längst aus dem Schatten großer Namen freigespielt. Nach ersten Live-Erfahrungen im Background der Band seines Vaters Peter Maffay war für Yaris klar: Es zählt nur der eigene Weg. Nach einer restlos ausverkauften ersten Tour 2024 und dem Release seines Debütalbums „Kein Plan B“ im Jahr 2025, kehrt er im Oktober 2026 dorthin zurück, wo er am stärksten ist: auf die Bühne. Sein Sound ist druckvoll, authentisch und direkt. Gemeinsam mit seiner Band liefert Yaris eine Show, die zwischen ungeschönter Härte und verletzlicher Nähe pendelt. Wer Deutschrock mit Ecken, Kanten und echtem Herz sucht, kommt an Yaris in diesem Herbst nicht vorbei. Ein Abend für alle, die Musik noch spüren wollen.

Will Church ist ein in Berlin ansässiger Multiinstrumentalist, Sänger und Songwriter mit internationalen Erfolgen. Seine selbst geschriebenen Songs erzielten auf Spotify mehrere hundert Millionen Streams. Veröffentlichungen erschienen bei renommierten Labels wie Universal Music Group und Sony Music Entertainment.

Er arbeitete mit Künstlern wie Niklas Dee, Neptunica und Daniel Grunenberg zusammen. 2021 begeisterte er bei The Voice of Germany mit einer 4-Buzzer-Performance ein Millionenpublikum.

2023 erreichte er mit seiner Power-Ballade „Hold On“ den zweiten Platz im deutschen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest und stieg in die Top 10 der deutschen iTunes-Charts ein. 2025 begleitete er KAMRAD auf Europa-Tour – und arbeitet kontinuierlich an neuer Musik mit internationalen Top-Songwritern und Produzenten.

Support: The Sensitives

Rising Insane ist eine aufstrebende Metalcore-Band aus Norddeutschland, deren Name für stetige Weiterentwicklung, Energie und kreative Leidenschaft steht. Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums Nation (2017) hat sich das Quintett in der deutschen Metalcore- und Post-Hardcore-Szene etabliert. Frühe Touren mit internationalen Acts brachten der Band schnell den Ruf einer intensiven Live-Band mit emotionaler Tiefe.

Der Durchbruch gelang 2019 mit dem Signing bei Long Branch Records und dem Album Porcelain, das harte Riffs mit eingängigen Melodien verbindet. Während der Pandemie erreichten Rising Insane mit der Recovered EP und ihrer viralen Coverversion von „Blinding Lights“ ein weltweites Publikum.

Mit Afterglow (2021) und Millionen Streams festigte die Band ihren Platz unter den spannendsten Heavy-Acts Deutschlands. 2024 folgte das Album Wildfires, das ihren Sound noch düsterer und emotionaler machte. Mit der Single „Error“ und einer starken internationalen Kollaboration beginnt nun ein neues Kapitel: härter, reifer und kompromissloser als je zuvor.

The Gems sind ein schwedisches Hard‑Rock‑Trio, gegründet Anfang 2023 von den ehemaligen Thundermother‑Mitgliedern Guernica Mancini (Gesang), Emlee Johansson (Schlagzeug) und Mona „DeMona“ Lindgren (Gitarre/Bass). Mit ihrer Mischung aus klassischem Rock‑Spirit, moderner Produktion und starken visuellen Konzepten zählen sie zu den spannendsten neuen Kräften der internationalen Rockszene. Ihre Debütsingle „Like a Phoenix“ erreichte 2023 Platz 2 der deutschen Rock‑Radio‑Airplay‑Charts und ebnete den Weg für das erste Album „Phoenix“ (2024, Napalm Records). Die anschließende Europa‑Tour festigte ihren Ruf als aufstrebende Live‑Band. Mit dem zweiten Album „Year of the Snake“ (2026) schlagen The Gems ein neues Kapitel auf: härter, selbstbewusster und stilistisch noch eigenständiger. Die Musikerinnen bringen umfangreiche Live‑Erfahrung mit – u. a. Tourneen mit den Scorpions sowie Auftritte bei Wacken Open Air, Sweden Rock Festival und Alcatraz Open Air. The Gems verfolgen eine klare Mission: den klassischen Hard Rock weiterentwickeln und in die Zukunft führen – mit Energie, Haltung und unverwechselbarem Sound.

Die Berliner Singer-Songwriterin ELIF kommt 2026 mit neuer Musik und ihrer unverwechselbaren Energie nach Leipzig!

Kaum eine Künstlerin schafft es wie ELIF, Verletzlichkeit, Stärke und Ehrlichkeit in bewegende Poesie zu verwandeln. Mit ihrer markanten Stimme und tiefgehenden Texten berührt sie ihr Publikum direkt – ehrlich, emotional und ohne Filter.

Nach dem Erfolg ihres Albums „ENDLICH TUT ES WIEDER WEH“ (Platz 5 der deutschen Albumcharts) und gefeierten Auftritten bei „Sing meinen Song“ und „The Voice of Germany“ meldet sich ELIF mit neuen Songs zurück. Ihre aktuelle Single „Nein“ ist ein starkes Statement über Selbstbestimmung, während im November mit „AZRA“ eine neue EP erscheint – als Vorgeschmack auf das kommende Album 2026.

Live erwartet die Fans eine intensive, atmosphärische Show – voller Emotion, Energie und Nähe. Ein Abend, der lange nachhallt.

Faszinierende Piano-Linien, kombiniert mit exzellentem mehrstimmigem Gesang – das ist die magische Melange, die ein SÖHNE MANNHEIMS PIANO-Konzert einzigartig macht. Die musikalische Leitung hat der klassisch ausgebildete, langjährige Söhne-Pianist Florian Sitzmann (u.a. auch André Heller), der mit seinem ebenso sensiblen wie virtuosem Klavierspiel den Söhne-Sound seit Jahrzehnten prägt. Der in Wien lebende langjährige Söhne-Sänger und Produzent Michael Klimas, die Söhne-Vokalisten Dominic Sanz und Karim Amun mit ihren eindrucksvollen Soul- Stimmen, Söhne-Songwriter und Sänger Giuseppe „Gastone“ Porrello mit seiner markanten Reibeisenstimme und der wortgewaltige Söhne-Rapper Metaphysics: Ungefiltert performen sie Hits aus über 30 Jahren Bandgeschichte und schaffen eine Atmosphäre von großer emotionaler Intensität und Tiefe.
Auf dem Programm stehen neben Klassikern wie „Und wenn ein Lied“, „Geh davon aus“ oder „Das hat die Welt noch nicht gesehen“ auch neue Songs wie die aktuellen Hit-Singles „Fragmente“ oder „Heimweg“. Ein besonderer Konzertabend zum Mitfühlen und Mitsingen – für alte und neue Söhne- Fans!

Das Jahr ist 2026!! – „Drunk and Shitty in Every City“ – Wir feiern 30 Jahren ZEBRAHEAD

Gegründet während der Punk-Explosion in Orange County, ist die in Südkalifornien beheimatete Band zebrahead auch nach drei Jahrzehnten noch immer voll auf Kurs und schlägt ein weiteres Kapitel ihrer langen Karriere auf. „Solange die Leute zu den Shows kommen und unsere Musik hören, werden wir weiter touren und neue Songs veröffentlichen“, sagt Bassist Ben Osmundson. Mit fast 600.000 monatlichen Spotify-Hörer*innen kann man mit Sicherheit sagen: Die Welt hört definitiv noch zu!

Apropos „voll auf Kurs“ – die Band wird eine Reihe neuer Songs und Videos veröffentlichen, die auf die 2026 erscheinende neue EP hinführen, dem Nachfolger ihrer EP-Releases III, II & I.

Gerhard Schöne & Musikanten
„Könige aus Morgenland“ – Abschiedstour 2026

Die „Könige aus dem Morgenland“ – Abschiedstournee zur Weihnachtszeit

Zum letzten Mal gehen die „Könige aus dem Morgenland“ auf Tour und laden Familien zu einer stimmungsvollen Weihnachtsreise voller Musik, Geschichten und Magie ein. Gemeinsam mit Musikerinnen und Musikern der Gruppe L’ART DE PASSAGE nimmt Liedermacher Gerhard Schöne das Publikum mit auf eine musikalische Weltreise – von den Appalachen über den Eiffelturm bis zum Zuckerhut.

Märchenhaft orientalisch gekleidet präsentieren die Musiker internationale Weihnachts- und Kinderlieder zum Mitsingen und Mitmachen. Lebendig, fröhlich und voller Wärme entsteht ein gemeinsames Fest für Jung und Alt. Ruhige, berührende Momente schafft das Schattenspiel von Therese Thomaschke, das die Weihnachtsgeschichte eindrucksvoll auf großer Leinwand erzählt.

Das beliebte Familien-Weihnachtsprogramm verbindet ausgelassene Musik, fantasievolle Bühnenkunst und besinnliche Augenblicke zu einem besonderen Erlebnis für Kinder, Eltern und Großeltern. Diese Abschiedstour bietet die letzte Gelegenheit, eines der schönsten Weihnachtsprogramme Deutschlands live zu erleben.

Ein unvergessliches Weihnachtserlebnis zum Mitsingen, Staunen und gemeinsamen Genießen. 🎄

LEIPZIG ahoi!

Weihnachten ist noch lange hin? Trotzdem an den Vorverkauf denken, Mädels und Buben! Das NAUMANNs Tanzlokal möchte dieses Jahr am 26.12. den rundlich jubilierenden Käpt’n Rummelsnuff feiern. Sechs Jahrzehnte und gut im Futter? Mit dem einzigen und allerersten Maat Christian Asbach, dem Häusi Eisenkumpel und Stargast Rajko Gohlke an den Stromsaiten, zurückgeborgt von Knorkator und FREUNDE DER ITALIENISCHEN OPER sowie einer charmanten Überraschung! Wer würde das verpassen wollen?

Und nach der Schau ist vor dem Tanz biws in die Puppen (und darüber hinaus mit unserem Stammschallplattenunterhalter DJ 101!

BALLROOM BOHEME
Silvester im Felsenkeller

✰ 31.12.2026 • Felsenkeller Leipzig ✰
✰★ The Great New Year’s Eve ★✰

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★ LIVE BANDs • DJs • ENTERTAINMENT
★ 20, 30, 40er JAHRE MUSIK • SWING • ROCK’N’ROLL • ALL TIME CLASSICS

Herzlich willkommen im BALLROOM BOHEME. Die Silvesterparty im historischen Ballsaal des Felsenkellers Leipzig.

Zum Jahreswechsel entführen wir sie wieder und auf eine wilde Reise in die goldenen 1920er Jahre. Mit Live-Bands, einem reichhaltigen Buffet*, Show-Burlesque-Tänzerinnen und Walking-Acts ist der Rahmen für einen unvergesslichen Abend gesteckt. Hinzu kommen die fein kuratierten Sets des DJs die uns durch eine ausgelassene Nacht führen.

On Stage:
Bun-Jon & The Big Jive
… und mehr

„Maître de Plaisir“: Richie Alexander
„Éclaireur“: Le Koppé

DJ: tba
Show: Mama Ulita Burlesque Show

Ballroom Boheme im unvergleichlichen Ambiente des barocken Felsenkeller Ballsaals.

TICKETS:

🎟️ VIP Ticket
• reichhaltiges Buffet
• Sitzplatz (Sie werden platziert)
• Restaurantgutschein (10 Euro, Naumanns Gaststube)
• Separate VIP Bar
• Fast Lane Einlass

► https://felsenkeller.ticket.io/gkMaBXtg/

Great New Years Eve
Ballsaal, Felsenkeller Leipzig

ALLE AKTUELLEN INFOS AUF EINEN BLICK ► https://www.felsenkeller-leipzig.com/silvester/

*Buffet nur mit VIP-Ticket

Kein Einlass mit Knallkörpern oder Pyrotechnik.
P18 Veranstaltung

ORDEN OGAN announce NEW ALBUM and MASSIVE HEADLINE TOUR January 2027! We are excited to announce our new album “Lords of the Grave”, which will see the light of day on January 8th 2027 via Reigning Phoenix Music. Along with the release, we will head out on a huge European tour and we’re bringing a very special guest with us, to be revealed soon. Tickets are available NOW on all major ticket platforms!

Endlich ist es soweit! A’COMA geht auf Nordberliner Hochkultour und bringt ihren prägnanten Sound in alle Ecken Deutschlands. Dreckige Bässe, eklige Synthies und stilechter Rap erwarten euch Ende des Jahres in München, Frankfurt, Hamburg und Köln. Leipzig und Berlin werden zur Krönung im neuen Jahr bespielt. Auch im Winter wird ordentlich eingeheizt. Tickets sind begrenzt und ab jetzt überall zu haben!

Dave Hause steht seit jeher für ehrliche, lebensnahe Songs voller Emotion und Authentizität. Seit seinem Debütalbum Resolutions (2011) verarbeitet der in Philadelphia geborene Singer-Songwriter persönliche Erfahrungen, gesellschaftliche Realitäten und zwischenmenschliche Herausforderungen in seiner Musik. Auch auf seinem sechsten Studioalbum Drive It Like It’s Stolen verbindet er intensive Leidenschaft, rohe Energie und moderne Themen zu einem kraftvollen Sound zwischen Punk, Rock und Americana.

Die zehn Songs spiegeln sowohl die Härten des heutigen Lebens als auch die besonderen Momente von Hoffnung und Freude wider. Während Devour (2013) seine Scheidung thematisierte und Kick (2019) Fragen von Hoffnung, Depression, Klimakrise und gesellschaftlichem Wandel behandelte, zeigte Blood Harmony (2021) die positiven Veränderungen durch Familie und Vatersein. Dave Hause bleibt damit einer der ehrlichsten Stimmen moderner Rockmusik – persönlich, politisch und emotional zugleich.

Mit der „One Last Time Clubtour in Germany Only“ 2026 verabschiedet sich Fancy nach über 40 Jahren erfolgreicher Karriere noch einmal von seinen Fans. Der gebürtige Münchner tourt durch neun deutsche Städte, darunter Berlin, Hamburg, Köln und München.

Auf der Tour präsentiert er seine größten Hits wie „Slice Me Nice“, „Bolero“, „Lady of Ice“ und „Flames of Love“ und verspricht einen Abend voller Nostalgie und Emotionen. Fancy zählt mit über 18 Millionen verkauften Tonträgern sowie zahlreichen Gold- und Platinauszeichnungen zu den prägenden Künstlern der Euro-Disco.

Auch als Produzent und Songwriter beeinflusste er das Genre maßgeblich. Trotz musikalischer Veränderungen blieb er seinem Stil treu und steht bis heute regelmäßig auf der Bühne. Die Tour ist ein Rückblick auf eine Karriere, die Generationen begeistert und die Tanzflächen weltweit geprägt hat.

Nickless, der singende Drummer aus der Schweiz ist längst kein Geheimtipp mehr: Der Schweizer Multiinstrumentalist zählt zu den spannendsten Pop-Künstlern der Gegenwart – und nun wird er endlich erstmals (wieder) (im Venue einsetzen) auf der Bühne stehen! Sein Sound verbindet nostalgische Synthesizer-Ästhetik mit zeitgenössischem Songwriting und supereingängigen Melodien. Durch seine starke Online-Präsenz und virale Live-Momente hat er sich in kürzester Zeit eine weltweite Community aufgebaut. Der Weg zu seinem aktuellen Album «Cars And Things That Go» war geprägt von einem massiven organischen Wachstum. Besonders die Single «Don’t Stop The Car» markierte einen Wendepunkt: Ein viraler Live-Clip katapultierte den Song ein Jahr nach Release weltweit in die Playlists und wurde bis heute 12Mio mal gestreamt. Heute verzeichnet Nickless über 400.000 monatliche Hörer auf Spotify – seine Musik wird von Europa über Südostasien bis nach Südamerika gestreamt. Die Songs bewegen sich in einem modernen Synth-Pop-Gewand mit starken 80er-Jahre-Einflüssen und sind gleichzeitig zeitlos und supereingängig. Thematisch fängt das Album Momente des Vorbeiziehens ein: Begegnungen, Trennungen und Reflexionen, die Nickless mit einer feinen, nahbaren Melancholie vertont. Nickless mit seiner fantastischen Band: das wird ein Abend voller 80s-Vibes und grossartigen Ohrwürmern.

NEW WORLD KILLER EU/UK 2027 ist eine der kompromisslosesten Heavy‑Music‑Touren des Jahres. Mit einem Line-up, das rohe Energie und moderne Härte vereint, stehen SPITE, EMMURE, DISTANT und MAULED gemeinsam auf einer Bühne und formen ein Paket, das die Grenzen des Extrem‑Metal neu definiert.

SPITE liefern ihre charakteristische Mischung aus nihilistischer Wut und präziser Brutalität, während EMMURE mit ihrem unverwechselbaren, groove‑lastigen Metalcore seit Jahren zu den einflussreichsten Live‑Acts des Genres zählen. DISTANT bringen ihren modernen, düsteren Deathcore‑Sound mit monumentaler Wucht auf die Bühne, und MAULED ergänzen das Line-up mit kompromissloser Aggression und massiver Live‑Präsenz. Die Tour führt durch ausgewählte Städte in der EU und UK und verspricht eine audiovisuelle Erfahrung, die Intensität, Atmosphäre und technische Perfektion vereint. NEW WORLD KILLER 2027 richtet sich an alle, die extreme Musik nicht nur hören, sondern körperlich spüren wollen.

Mit 2LADE geht einer der spannendsten Newcomer des deutschsprachigen Rap erneut auf große Fahrt. Nach viralen Erfolgen, ausverkauften Clubshows und einer stetig wachsenden Fanbase startet er 2025 seine NEVER 2LADE TOUR, die ihn quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz führt. 2LADE verbindet kompromisslose Energie mit emotionaler Ehrlichkeit und einem Sound, der zwischen Trap, Hyperpop und melodischem Rap mühelos wechselt. Seine Live‑Shows gelten als intensives Erlebnis, bei dem Crowd‑Interaktion, rohe Bühnenpräsenz und ein unverwechselbarer Vibe im Mittelpunkt stehen. Mit der NEVER 2LADE TOUR setzt 2LADE ein Statement: Es ist nie zu spät, Grenzen zu sprengen, Erwartungen zu brechen und sich neu zu erfinden. Fans dürfen sich auf neue Songs, exklusive Premieren und eine Show freuen, die 2LADE als Künstler auf dem nächsten Level präsentiert.

JAILL – LIVE 2027

Mit seiner unverwechselbaren Stimme, eindringlichen Lyrics und einer energiegeladenen Bühnenpräsenz gehört JAILL zu den spannendsten Acts der aktuellen Musikszene. Zwischen emotionalem Tiefgang und kompromisslosen Beats schafft er es, sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute in den Bann zu ziehen. Nach erfolgreichen Releases und wachsender Fanbase geht JAILL 2027 auf große Tour und bringt seine neuesten Tracks sowie gefeierte Klassiker live auf die Bühne. Seine Songs erzählen Geschichten aus dem echten Leben – roh, ehrlich und direkt – und treffen damit den Nerv einer ganzen Generation. Die „LIVE 2027“-Tour verspricht intensive Konzerterlebnisse, bei denen Nähe zum Publikum, starke Visuals und musikalische Vielfalt im Mittelpunkt stehen. Fans dürfen sich auf eine mitreißende Show freuen, die sowohl unter die Haut geht als auch zum Feiern einlädt.

ISOLATION BERLIN, die seit ihrer Gründung 2012 unermüdlich ihre melancholischen und zugleich mitreißenden Liedwelten erschaffen, sind mittlerweile zu einer festen Institution in der Musiklandschaft gewachsen.

Seit die Selbstinszenierung des Einzelnen zum Ultimum erklärt wurde, sind Bands aus der Mode gekommen.

Zeitgeistigen Aspekten steht die Band ISOLATION BERLIN jedoch mit Sicherheit gleichgültig gegenüber. Stattdessen kreieren sie ihr eigenes Genre und nennen es treffend Protopop.

Tobias Bamborschkes Gesang ist eindringlich, melancholisch, mitunter nihilistisch.

Das Spektrum der Band reicht von Post-Punk, Pop über Rock bis zum Chanson. Aber viel wichtiger ist die besondere Mischung aus Leid, Wut und Humor in der Musik von ISOLATION BERLIN, die ganz besonders live ihren unwiderstehlichen Charme entfaltet.

“Conversations about a Best Of… had been going on for the past three or four years, but it never felt like the right moment,” admits frontman Tom Smith. “We were always cracking on with a new album.” But singer/guitarist/pianist Smith, Russell Leetch (bass, synths) and Ed Lay (drums, percussion) had made three albums with original guitarist Chris Urbanowicz, and three with newer members Justin Lockey (guitar) and Elliott Williams (guitars, keyboards), “so it felt like a good time to do it.”

KomaCasper & Friends Forever Tour – Das nächste Kapitel beginnt! 💥🔊 Die ersten Nächte haben gezeigt, was passiert, wenn Energie, Sound und die richtigen Menschen aufeinandertreffen. Die ersten Tourstopps von KomaCasper & Friends waren mehr als nur Veranstaltungen – sie waren der Beginn von etwas Eigenem, das schnell über einzelne Nächte hinausgewachsen ist. Jetzt folgt der nächste Schritt. Mit der „KomaCasper & Friends Forever Tour“ geht die Reise weiter – stärker, klarer und mit der Erfahrung aus den ersten intensiven Nächten im Rücken. Was dort gewachsen ist, wurde weiterentwickelt, geschärft und neu gedacht, um das Erlebnis noch kraftvoller auf die Bühne zu bringen. Im Zentrum steht weiterhin KomaCasper, der mit seinem unverwechselbaren Vocaltekkno-Sound seit Jahren Grenzen verschiebt. Sein Sound bewegt sich dort, wo Beats schneller werden, Kicks härter drücken und Vocals dem Ganzen eine eigene Handschrift geben. Zusammen mit drückenden Subbässen entsteht eine Energie, die jede Crowd mitreißt. Doch „Friends Forever“ bedeutet mehr als nur Musik. Es ist das Zusammentreffen von Artists, Freund:innen und Menschen, die denselben Sound fühlen und gemeinsam eine Nacht erschaffen, die mehr ist als nur ein Konzert. Und dieses Kapitel wächst weiter: Weitere Tourstopps und neue Städte werden nach und nach Teil dieser Reise. Was als kraftvoller Auftakt begann, entwickelt sich jetzt zu etwas noch Größerem.

LEILA gehört längst zu den spannendsten Newcomerinnen der deutschsprachigen Poplandschaft.

Nach erfolgreichen Support-Shows, Festivalauftritten und ihrer ersten Headliner-Tour folgt nun der nächste Schritt: die bislang größte LEILA Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Inspiriert von Künstler:innen wie Queen, Amy Winehouse oder Lady Gaga kreiert die Künstlerin aus Bern ihren ganz eigenen Sound der emotional und mitreißend zugleich ist. Ihre Songs handeln von Überforderung, Beziehungen, Identität und dem Versuch, in einer lauten Welt bei sich selbst zu bleiben. Ganz ehrlich und ohne Filter. Mit ihrer neuen Single „Small Town Big Mouth“, die erst vor wenigen Wochen erschienen ist, gibt Sie einen ersten Vorgeschmack auf das kommende Album, das pünktlich zur Tour erscheinen wird.

Die kommende Tour 2026/27 verspricht nicht nur neue Songs, sondern vor allem intensive Live-Momente, die genauso laut, emotional und ehrlich sind wie LEILA selbst. Ein muss für alle die sich auch so fühlen.

Bi-2 gehen 2026 – 2027 mit ihrem neuen Album “Journey Around the Sun”, das am 13. März 2026 veröffentlicht wurde, auf Welttournee. Es ist eine groß angelegte Show mit Premieren, beliebten Hits und der einzigartigen Bi-2-Energie, für die das Publikum immer wieder zu den Konzerten der Band zurückkehrt. Im Programm: Songs aus dem Album “Journey Around the Sun” Hits aus allen Jahren zum Mitsingen kompromissloser Sound, Licht und eine spektakuläre Show auf Basis neuer Szenografie und modernster Technologien und vor allem — der Dialog mit dem Publikum, Energieaustausch und Emotionen, die zu wertvollen Erinnerungen für viele Jahre werden. Die Nachfrage nach Tickets ist bereits in vielen Städten weltweit hoch. Wenn Sie vorhatten, Bi-2 zu besuchen — ist jetzt die beste Zeit, Tickets zu kaufen. Näher an den Terminen bleiben in der Regel nur begrenzte Platzkategorien übrig. Und wenn Sie es nicht geplant hatten, schauen Sie sich den Tourplan der Band an und planen Sie: Zu Bi-2-Konzerten kommen traditionell Freundesgruppen, Familien, Paare und auch Einzelbesucher. Das Album “Journey Around the Sun”, das die Musiker als das beste in der Geschichte der Band bezeichnen, ist auf allen Streaming-Plattformen verfügbar.

Miss Allie verlängert ihre Paradiesvogel‑Tour 2027 und spielt zusätzliche Termine im Herbst 2026 in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Ihr viertes Album „Paradiesvogel“ ist bereits erschienen. Die Singer‑Songwriterin zählt zu den humorvollsten Stimmen im deutschsprachigen Raum und verbindet modernen Liedermaching mit charmantem Witz, emotionaler Tiefe und gesellschaftskritischen Themen. Ihre Konzerte sind lebendige Gemeinschaftserlebnisse, geprägt von spontaner Publikumsinteraktion, persönlichen Geschichten und einer starken Bühnenpräsenz. Songs wie „Du bist wunderschön“, „Dieter – das Regeltagebuch“, „Gelernt ham’ wir nicht viel“ oder „Immer wieder fallen“ zeigen ihre große stilistische Bandbreite zwischen Ballade, Pop und musikalischem Stand‑up. Miss Allie bricht Tabus, spricht Unausgesprochenes aus und schafft damit humorvolle wie nachdenkliche Momente. Sie stand bereits mit Carolin Kebekus auf der Bühne, wurde von Olli Schulz im Podcast mit Jan Böhmermann empfohlen und spielte ein ARTE Concert. Zudem ist sie vielfach ausgezeichnet, regelmäßig in TV und Radio präsent und ein gern gesehener Gast in Talkshows.

Frisch nach der Veröffentlichung ihrer neuen Single „Lest We Fall“ und einer erfolgreichen Konzertreihe mit Heaven Shall Burn sowie The Black Dahlia Murder melden sich die Melodic-Death-Metal-Größen The Halo Effect mit großen Neuigkeiten zurück: Die Band hat offiziell ihre Europa-Tour 2027 angekündigt.

Die schwedische Formation, deren Mitglieder in den 1990er-Jahren maßgeblich den vielfach kopierten Göteborg-Sound geprägt haben, wird im Februar und März zahlreiche Städte in ganz Europa als Headliner bereisen. Fans dürfen sich auf eine kraftvolle Mischung aus klassischen Melodic-Death-Metal-Elementen und neuem Songmaterial freuen.

Als Special Guests begleiten die Gothic-Metal-Ikonen Lacuna Coil die Tour. Den Abend eröffnen werden die finnischen Melodic-Death-Metal-Vorreiter Omnium Gatherum, die für ihre atmosphärischen und technisch anspruchsvollen Live-Shows bekannt sind.

RAZZ sind zurück – mit ihrer Single „Medusa“ läuten sie einen Neuanfang ein und gehen im Frühjahr 2027 auf Deutschlandtour Mit der neuen Single „Medusa“ startet die Band in eine neue Phase – und kündigt ihre Deutschlandtour im Frühjahr 2027 an. „Medusa“ klingt offen, leicht und gleichzeitig kompromisslos nah. Diese Nähe möchten RAZZ auch auf ihrer kommenden emergence Tour schaffen: Das Aufeinandertreffen vieler erzeugt einen Moment – ein Zusammenspiel – das niemand allein kreiert. Ein Augenblick, der unplanbar und individuell ist, dafür steht diese Tour. Seit Mitte der 2010er Jahre haben sich RAZZ konsequent weiterentwickelt – ohne Brüche zu glätten. Auf die frühen, gitarrengetriebenen Releases wie With Your Hands We’ll Conquer (2015) und Nocturnal (2017) folgte bewusstes Öffnen für Neues wie Might Delete Later (2021) und Everything You Will Ever Need (2022). Über 40 Millionen Streams zeigen, wie viele diesen Weg mitgehen. Live sind RAZZ immer mehr als nur eine Band auf der Bühne. Große Festivals wie das Hurricane und Southside, Rock am Ring oder Lollapalooza sowie Tourneen mit Jimmy Eat World, Kraftklub und Bloc Party machten deutlich, wie viel Kraft in ihren Shows steckt. Nach einer Phase der Neufindung beginnt nun ein weiteres Kapitel: Das kommende Album setzt den Fokus weniger auf ausgefeilte Strukturen, mehr auf das Einfangen der Spannung und Unsicherheit im Kern ihres Musikschreibens. So auch die emergence Tour 2027, die sich auf die Schönheit des Unfertigen und auf das Zusammenspiel des Publikums und RAZZ konzentriert. So entsteht etwas Eigenes: Es liegt nicht nur bei der Band. Und nicht nur beim Publikum. Es entsteht dazwischen. In der Gleichzeitigkeit. In der Reaktion. Dabei steht jede Show für sich und schafft einen Raum, in dem für einen Moment etwas entsteht, das größer ist als die Summe seiner Teile.

Die Power von Linkin Park wird lebendig, wenn die Tribute-Band „One Step Closer – A Tribute to Linkin Park“ die Bühnen der Republik betritt. Die Band ehrt das Andenken an den legendären Chester Bennington und feiert gleichzeitig die aufregende Wiederauferstehung von Linkin Park mit der neuen Frontfrau Emily Armstrong und dem neuen Album „From Zero“.

„One Step Closer“ bringt die energiegeladenen Live-Auftritte und die emotionalen Klänge von Linkin Park in einer ca. 2-stündigen Show auf die Bühne. Mit einer sorgfältigen Auswahl der größten Hits und tiefgründigen Songs der Band, wird das Publikum auf eine   nostalgische Reise mitgenommen, welche die Essenz von Linkin Park einfängt.

Von „In the End“ bis „Numb“ – die Band sorgt dafür, dass jeder Fan die
unvergesslichen Melodien und Texte wiedererlebt.

Fantasy‑Jubiläum

Seit drei Jahrzehnten zählen Fantasy zu den erfolgreichsten Schlagerduos Deutschlands. Mit unzähligen Chartplatzierungen, Gold‑ und Platin-Auszeichnungen sowie einer treuen Fangemeinde feiern Freddy und Martin nun ihr 30‑jähriges Bühnenjubiläum. Im Rahmen der großen Jubiläumstour präsentieren Fantasy ihre größten Hits, emotionale Balladen und neue Songs, die ihre musikalische Entwicklung widerspiegeln. Die Show verbindet moderne Produktion mit der vertrauten Nähe zu ihrem Publikum – ein Markenzeichen, das Fantasy seit 30 Jahren auszeichnet. Die Tour verspricht ein musikalisches Fest voller Erinnerungen, Energie und Leidenschaft. Ein Abend, der Fans jeden Alters begeistert und die außergewöhnliche Karriere des Duos würdigt.

Die „Zwischen zwei Welten Club Tour 2026“ bringt es auf den Punkt: „Ich hab’ einen deutschen Akzent / Wenn ich die Sprache meiner Vorfahren spreche / Und hier fragt man mich, wo ich herkomm’ / Erst wenn ich das Land verlass’, dann merk’ ich, wie deutsch ich bin / Suche nach meinen Wurzeln / Pass’ in keine Box rein.“ Die Texte der Sängerin und Musikerin Luna Simao, einer Deutschen mit angolanischen Wurzeln, erzählen intensive Geschichten von Identität und Herausforderungen, die sie in ihrem Alltag zwischen zwei Welten erlebt, von empathischer Auseinandersetzung mit Themen wie Familie und der Inspiration, die sie in ihrem Glauben findet. Luna Simaos moderner R&B verbindet Afro-Beats, Soul, Pop und elegant-minimalistisches Sounddesign.

RAUM27 kündigen ihre nächste große Live-Offensive an: Mit ihrer kommenden Tour setzen die beiden Musiker aus Bremen erneut ein starkes Zeichen für modernen Indie‑Pop, der Herz, Haltung und Humor verbindet. Ihr Sound – eine Mischung aus treibenden Beats, ehrlichen Texten und norddeutscher Gelassenheit – hat die Band in den vergangenen Jahren zu einem der spannendsten Newcomer‑Acts im deutschsprachigen Raum gemacht. Auf der neuen Tour präsentieren RAUM27 nicht nur Fan‑Favoriten, sondern auch frische Songs, die ihre musikalische Entwicklung eindrucksvoll zeigen. Die Shows versprechen energiegeladene Abende, intime Momente und eine Nähe zum Publikum, die längst zu ihrem Markenzeichen geworden ist. Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Emotion, Leichtigkeit und klarer Botschaft beweisen RAUM27 einmal mehr, warum sie zu den wichtigsten Stimmen einer neuen Pop‑Generation gehören. Tickets sind ab sofort erhältlich – und wer die Band live erlebt, versteht schnell, warum ihre Konzerte regelmäßig ausverkauft sind.

Neue Musik, neue Begegnungen und ein Ort, an dem man für einen Moment einfach loslassen kann. Mit der Sorgenfrei Tour 2027 schafft XAVI genau diesen Raum. In einer Zeit voller Reizüberflutung, Unsicherheit und ständiger Bewegung versteht sich diese Tour nicht als Flucht vor der Realität, sondern als bewusster Gegenraum. Ein Abend zum Durchatmen, zum Ankommen und zum gemeinsamen Erleben. XAVIs Songs treffen direkt ins Herz. Er erzählt von Gefühlen, die viele kennen, von Gedanken, die oft unausgesprochen bleiben, und von Momenten, in denen man sich selbst wiederfindet. Genau das macht seine Konzerte so besonders: Man fühlt sich verstanden und gleichzeitig verbunden mit allen, die diesen Abend teilen. Mit Loopstation, Gesang, Gitarre und Klavier baut XAVI seine Songs live direkt auf der Bühne auf. Schritt für Schritt entsteht Musik im Moment, sichtbar und spürbar für das Publikum. Dadurch wird jede Show einzigartig, ehrlich und intensiv. Nach ausverkauften Tourneen, Festivalauftritten und Shows vor über 70.000 Menschen kehrt er 2027 bewusst zurück in kleinere, persönliche Locations. Orte, an denen jedes Wort, jeder Blick und jede Stimmung ihre volle Wirkung entfalten können. Bekannte Songs wie „Brot & Wasser“ und „Analoge Liebe“ treffen auf emotionale Momente seiner EP und ganz neue Stücke, manche davon noch unveröffentlicht. Alles so, wie es gedacht ist: nah, direkt und im echten Moment. Es werden Abende, die leise beginnen und lange nachhallen. Denn wer XAVI live erlebt, besucht nicht einfach ein Konzert. Man erlebt einen gemeinsamen Moment.

Auf Deutsch zu texten, sich vollends zu öffnen, das erfordert Mut. Vor allem, wenn die Themen und Emotionen in den Songs komplexer, oft dunklerer, sind, als man es von herkömmlichen Songwritern gewöhnt ist. Doch hört man, mit welcher Intensität sich MICHÈL VON WUSSOWs Stimme beim Singen immer wieder überschlägt, spürt man sofort: Das hier ist anders. Denn der junge Songwriter aus Hamburg versteckt sich in seinen Texten hinter gar nichts. Im Gegenteil, er begibt sich auf die ersten Schritte seiner eigenen Traumabewältigung, besingt Generationenkonflikte und errichtet den wichtigen Menschen in seinem Leben musikalische Denkmäler. Eine in jeder Zeile aufrichtiger getextete Platte. Hoffnung und Trauma sind die zwei großen Pole. „Ich bin ein Mensch, der in seiner Kindheit und in der Vergangenheit viel Müll erlebt hat, aber trotzdem immer mit ganz viel Liebe groß geworden ist“, erzählt Michèl. Er veröffentlichte seine ersten Singles unter seinem bürgerlichen Namen erst vor vier Jahren, und seitdem nahm alles rasant Fahrt auf. Kaum ein Monat verging ohne Konzerte, Songwriting oder Veröffentlichungen. 2022 wurde Olli Schulz auf seinen Song Narbenherz aufmerksam, den Michèl für seine Mutter geschrieben hatte. Dank der Fest & Flauschig-Playlist erreichte der Song Tausende von Zuhörer:innen. Nur kurz später performt Michèl den Song bei Inas Nacht, wieder ein paar Wochen später wird er zusammen mit seiner Band auf ein paar der größten Bühnen des Landes eingeladen. Seine ersten beiden Headline-Touren waren ein voller Erfolg. Mittendrin erscheint auch noch das Debütalbum Angst gegen Vertrauen. Nur gut anderthalb Jahre später, folgt bereits 2024 das zweite Album Traum B. „Vor allem die Texte auf der zweiten Platte unterscheiden sich im Vergleich zur ersten – Ich drücke mich heute viel klarer und direkter aus, darauf bin ich wirklich stolz“, erzählt Michèl. Das Ergebnis ist ein nach vorne preschender, krachiger Sound, der viel mehr Indie als Pop ist, und so auch jedem modernen UK-Songwriter aus Vororten von Newcastle oder Manchester enorm gut zu Gesicht stehen würde. Dabei sind die Songs stets frei von Ballast produziert und bieten dennoch zahlreiche Details.

Ein Abend mit Annette Frier und Maren Kroymann

Das wusste schon Funny van Dannen und schrieb ein Lied über diesen legitimen Neid! Auch die Literatur ist voller großer Frauenfreundschaften – wilder, kluger, sanftmütiger und scharfzüngiger Freundinnen, die in den Tragödien und Komödien des Lebens miteinander verbunden sind. Selbstredend sind ihre männlichen Kollegen tausendmal berühmter, aber das wollen wir heute Abend ändern! Vergessen Sie Tom und Huckleberry, Sherlock und Watson: Annette Frier und Maren Kroymann rollen den schönsten Frauenfreundschaften der Weltliteratur den roten Teppich aus. Sie lassen Stefanie Sargnagel und Christiane Rösinger in amerikanischen Fernsehsesseln versinken und Zadie Smith über die Tücken des gemeinsamen Mädchen-Ballettunterrichts berichten. „Wie ich einmal ohne Dich leben soll, mag ich mir nicht vorstellen“, schrieb Hannah Arendt ihrer Freundin Hilde Fränkel, was zeigt, dass Freundschaften immer auch große Liebesgeschichten sind.

„Willkommen in der Mervenanstalt“ – Tour 2027

Nach ihrem erfolgreichen Debütprogramm „Mervenzusammenbruch“ geht Merve im Frühjahr 2027 mit ihrem neuen Comedyprogramm „Willkommen in der Mervenanstalt“ auf große Live-Tour. Mit ihrer Mischung aus Stand-up, improvisierten Dialogen, Figurensketches und Crowd Work bringt sie eine ganz eigene Form von Comedy auf die Bühne, die unvor- hersehbar ist. Bereits mit ihrem ersten Programm begeisterte sie ein breites Publikum und entwickelte sich schnell zu einer der spannendsten neuen Stimmen der deut- schen Comedy-Szene. Am Ende des Abends bleibt nicht nur ein Lachen, sondern auch die Frage: „Was zur Hölle habe ich mir da gerade angeschaut – und warum war das so genial?“

„Danke für die Zeit!“ – Die Abschiedstour

Mit Klassikern wie „Blondes Wunder“, „Alles braucht seine Zeit“ oder „Von hier bis zur Unendlichkeit“ begeistert Bernhard Brink seit Generationen sein Publikum. Über 50 Alben und unzählige Auszeichnungen stehen für eine außergewöhnliche Karriere. Nun geht der Publikumsliebling ein letztes Mal auf Tournee – und dabei dürfen nicht nur seine größten Hits fehlen, sondern auch die Geschichten hinter 55 Jahren deutscher Schlagergeschichte. Persönliche Erinnerungen, humorvolle Anekdoten und bewegende Momente machen diesen Abend zu einer ganz besonderen Reise durch das Leben eines Künstlers, der wie kaum ein anderer das Genre geprägt hat. „Danke für die Zeit!“ ist nicht nur der Titel dieser Tournee – sondern auch eine persönliche Liebeserklärung an die Fans, die Bernhard Brink begleiten.

Altın Gün zeigen mit ihrem sechsten Album Garip, wie zeitlos, vielseitig und lebendig anatolische Musik heute klingen kann. Statt traditionelle Lieder nur neu zu interpretieren, entsteht ein eigenständiges Werk, das klassische Strukturen öffnet und weiterdenkt. Die Band erweitert ihren psychdelischen Groove um arabeske Arrangements, warme Streicher, feine Bläser und schimmernde Synthesizer, die sich mit hypnotischen Rhythmen zu einem dichten, aber fließenden Klangbild verbinden.

Besonders beeindruckend ist die Balance aus Respekt und künstlerischer Freiheit. Altın Gün geben ihrem kulturellen Erbe Raum, übersetzen es aber konsequent in eine eigene musikalische Sprache. So wirkt Garip weder nostalgisch noch verkopft, sondern körperlich, offen und international anschlussfähig – ein Sound, der für mich völlig neu und erfrischend war.

Die Produktion bleibt reich, ohne zu überladen, und setzt auf Atmosphäre, Dynamik und Spannung statt Effekte. Das Album entfaltet sich als geschlossenes Werk, das in sich ruht und dennoch ständig in Bewegung bleibt.

Garip ist damit mehr als ein Tribut: ein Album über kulturelle Kontinuität, Transformation und das Weitererzählen von Geschichten – kraftvoll, modern und voller Seele.

Kim Wilde – The Singles Tour 2027
Nach ihrer ausverkauften „Closer-Tournee“ im letzten Jahr kehrt die Pop-Ikone KIM WILDE 2027 mit der „The Singles Tour“ zurück nach Deutschland.
Kim Wilde ist eines der musikalischen Aushängeschilder der 80er Jahre. Seit viereinhalb Jahrzehnten begeistert sie mit ihren energiegeladenen Live-Auftritten die Fans weltweit.

Extrem erfolgreiche Singles sind in dieser Zeit entstanden und um die Welt gegangen. Genau mit diesen Singles geht sie nun auf Tour. Egal ob wir es „Retro“ oder „The Best Of“ nennen: Es werden schlichtweg großartige Konzertmomente sein – mit all diesen Songs und noch mehr: Kids In America, Chequered Love, Cambodia, View From A Bridge, Keep Me Hanging On, Another Step, You Came, Never Trust A Stranger, If I Can’t Have You…

Oxo 86 „Für die Ewigkeit“ Tour 2027! Liebe Oxo-Freunde,nachdem die Tour 2026 ausverkauft ist, freuen wir uns, die ersten Termine für 2027 anzukündigen! Zusätzlich werden wir zwei großartige Support-Bands mitbringen, deren Namen wir bald bekanntgeben werden. Bist du dabei?

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