Konzert

Mit dem „Plagwitzer Sommer“ verwandelt sich der Biergarten des Felsenkellers bis Ende September in einen der lebendigsten Treffpunkte Leipzigs. Unter dem Motto Treffen • Trinken • Tanzen erwartet die Besucherinnen und Besucher ein vielseitiges Open-Air-Programm, das Kultur, Kulinarik und Gemeinschaft auf besondere Weise verbindet.

Zwischen alten Kastanien, sommerlicher Abendluft und kühlen Getränken entsteht ein Ort, an dem sich Nachbarschaft, Freundeskreise und Kulturinteressierte begegnen. Über die gesamten Sommermonate hinweg bietet der Felsenkeller ein abwechslungsreiches Angebot: Konzerte, Comedy, Flohmärkte, Quiz- und Bingoabende, das erste Plagwitzer Gulaschfest und vielfältige  kulinarische Highlights.  Der Biergarten wird damit erneut zu einem kulturellen Mittelpunkt des Stadtteils.

Der Plagwitzer Sommer steht für Leichtigkeit, Begegnung und kulturelle Vielfalt. Er lädt dazu ein, spontan vorbeizukommen, Neues zu entdecken und gemeinsam unvergessliche Sommerabende zu erleben. Ob Musik, Kulinarik, Sport oder besondere Live-Formate – das Programm bietet für jede Generation und jeden Geschmack das passende Erlebnis.

Alle aktuellen Informationen, Programmpunkte und kurzfristigen Ergänzungen sind jederzeit abrufbar unter: www.felsenkeller-leipzig.com/

Seit ihrer Gründung im Jahr 1990 hat Quicksand das Post-Hardcore-Genre maßgeblich geprägt. Mit dem Debütalbum „Slip“ (1993) setzte die Band einen Meilenstein, der bis heute nachhallt. Über drei Jahrzehnte Bandgeschichte, vier unverkennbare Alben und unzählige mächtige Shows – all das spürt man bei jedem ihrer Auftritte. Walter Schreifels, Sergio Vega und Alan Cage sind Namen, die für eingefleischte Liebhaber:innen des Hardcore wie Musikgeschichte klingen. Schreifels prägte Bands wie Youth of Today, Rival Schools und Gorilla Biscuits, während Vega als Bassist bei den legendären Deftones spielte. Gemeinsam schufen sie Klangwelten aus dröhnenden Gitarrenwänden und wuchtigen Basslines, die 2021 mit dem Album „Distant Population“ einen neuen Höhepunkt erreichten. Der Song „Brushed“ schaffte es sogar in die RadioEins-Playlist. Jetzt kommen Quicksand zurück auf deutsche Bühnen – mit explosiver Energie und einem Sound, der unter die Haut geht. Das Publikum darf sich auf ein intensives, dynamisches und kraftvolles Live- Erlebnis freuen.

Präsentiert von: Felsenkeller Konzerte, All Artists, Ox Fanzine /// FUZE

Fête de la musique am Sonntag, den 21. Juni 2026 im Felsenkeller Biergarten. Live Musik, kühle Getränke und frische Küche aus der Gaststube.

Line Up:
15:30 – Lola (Postpunk)
17:00 – T O N I (Pop)
18:30 – Frau König (Rock)
20:00 – JF Ida (Indie)

Eintritt frei!

Die britische Metalcore-Band Heriot gehört zu den aufregendsten Newcomern der internationalen Heavy-Szene. Mit einem kompromisslosen Sound überschreitet die Band bewusst klassische Genregrenzen und kombiniert Metalcore mit Elementen aus Blackened Metal, Death Metal, Doom, Industrial, Sludge und Post-Metal. Ergänzt wird ihr Stil durch Einflüsse aus Hardcore, Noise, Ambient und Post-Rock – ein moderner, atmosphärischer Ansatz, der häufig als „post-everything“ beschrieben wird.

Zu den musikalischen Inspirationen zählen unter anderem Black Sabbath, Converge, Code Orange und Deftones, deren Einfluss sich in der intensiven Mischung aus Härte, Atmosphäre und Experimentierfreude widerspiegelt.

Heriot verstehen sich zudem als visuelle Band: Musik, Artwork und Videos bilden eine immersive Gesamterfahrung. Mittelalterliche Motive und düstere Bildwelten prägen ihre Ästhetik, maßgeblich umgesetzt gemeinsam mit Kreativpartner Harry Steel, den die Band als ihren „inoffiziellen fünften Member“ bezeichnet.

Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Brutalität, Atmosphäre und künstlerischem Anspruch etablieren sich Heriot zunehmend als prägende Kraft im modernen Metalcore.

Heriot
Support: Volatile Ways, Bite

Hip-Hop in seiner reinsten Form: Die Legende KRS-One bringt seine My Philosophy Tour nach Europa! Als Architekt des Boom-Bap und eine der wichtigsten Stimmen der Kultur verkörpert „The Teacher“ Wissen, Bewusstsein und Authentizität wie niemand sonst. Mit Klassikern wie „Sound of da Police“ und „MC’s Act Like They Don’t Know“ repräsentiert KRS-One das Wesen des Hip-Hop, direkt aus der Goldenen Ära, mit Botschaften, die heute genauso kraftvoll sind wie damals. Dies ist nicht nur eine Show – es ist eine Bewegung. Betritt den Tempel!

Paul Izak ist ein Singer-Songwriter, dessen Musik Folk, Blues, Rock und Reggae miteinander verbindet und so einen einzigartigen Sound schafft – geprägt von bewussten Texten, gefühlvoller Mundharmonika und einprägsamen Gitarrenriffs. Ob solo oder mit kompletter Band: Seine Songs wirken wie melodische Medizin, getragen von einer tiefen Liebe zur Erde und dem Wunsch, das kollektive Bewusstsein anzuheben. Geboren und aufgewachsen auf Oʻahu, besitzt Paul eine spürbare Verbindung zu den hawaiianischen Inseln, die sich auch in seiner Musik widerspiegelt. Seine große Leidenschaft für Landwirtschaft und Yoga ist eng mit seiner künstlerischen Arbeit verwoben und inspiriert einen Lebensstil, der Gesundheit, Achtsamkeit und Nachhaltigkeit in den Mittelpunkt stellt. Vor fast zwölf Jahren startete Paul einen YouTube-Kanal, auf dem er Musikvideos in seinen heimischen Gärten und auf seinem Farmland filmte. Im Laufe der Jahre fand sein Content weltweit immer mehr Anklang, mehrere Videos gingen viral. Heute verzeichnet sein Kanal über 33 Millionen Aufrufe und aktuell 141.000 Abonnenten. Seine internationale Fangemeinde wächst rasant – insbesondere in Frankreich, Brasilien und Deutschland. Während Paul weiterhin eindrucksvolle, inhaltlich starke Musik und Videos von seiner Farm aus erschafft, bietet seine YouTube-Plattform enormes Potenzial, noch größere Zielgruppen zu erreichen. Mit einem Sound, der die Seele anspricht, und einer Mission, die sowohl Menschen als auch den Planeten stärkt, ist Paul Izaks Musik ebenso sehr Bewegung wie Melodie.

Lokale Bands live im Biergarten: Entdecke kleine Leipziger Bands mit neuer Musik in gemütlicher Atmosphäre.

Bewerbungen an:
Biergarten@felsenkeller-leipzig.com

Biergarten-Konzert im Rahmen des Plagwitzer Sommers:

Eine Klanghülle aus Indie-Pop ergänzt durch experimentelle elektronische Einflüsse. A THOUSAND OWLS verleihen jedem ihrer Songs eine Emotion zum Eintauchen – egal ob melancholisch oder energiegeladen.

Eintritt frei!

Die australische Trap‑Metal‑Sensation Kim Dracula kommt am 2. August für eine exklusive Show nach Leipzig. Nach vier ausverkauften Deutschland‑Konzerten Anfang des Jahres folgt nun ein weiterer Termin – eine düstere, energiegeladene Horror‑Clubnacht im Naumanns. Samuel Wellings (they/them) mischt seit Jahren Metal, Trap, Industrial, Hyperpop und Jazz zu einem einzigartigen Sound. Erste Bekanntheit erlangten sie mit Metal‑Covern auf TikTok, besonders mit „Paparazzi“, das inzwischen hunderte Millionen Streams erreicht. Mit dem Album „A Gradual Decline in Morale“ landete Kim Dracula Hits wie „Make Me Famous“ und „Drown“ und wurde zu einem der größten australischen TikTok‑Acts. Für das Debüt arbeiteten sie u. a. mit Jonathan Davis (KoRn), später auch mit Tech N9ne, IC3PEAK und weiteren Künstlern. 2024 folgten Beiträge zum Konzeptalbum „Warriors“ (Lin‑Manuel Miranda & Eisa Davis) sowie ein Feature bei In This Moment („Heretic“). Live war Kim Dracula zuletzt u. a. mit HANABIE., Wednesday 13 und Ice Nine Kills unterwegs. Die Shows sind bekannt für extreme Horror‑Ästhetik: Kettensägen, Särge, Over‑the‑Top‑Effekte. In Leipzig präsentiert Kim Dracula neue Musik sowie Hits wie „Make Me Famous“, „Killdozer“, „The Bard’s Last Note“ und „In Threes“.

Good Riddance gehören zu den wichtigsten Bands des melodischen Hardcore Punk. Gegründet 1990 in Santa Cruz, Kalifornien, stehen sie seit Jahrzehnten für schnellen, energiegeladenen Punkrock, politische Haltung und kompromisslose Ehrlichkeit. Mit ihrer Mischung aus aggressivem Hardcore, starken Melodien und sozialkritischen Texten prägten sie nachhaltig den modernen Punk-Sound.

Ihre Songs behandeln Themen wie soziale Gerechtigkeit, persönliche Verantwortung und gesellschaftlichen Widerstand und sprechen Fans weltweit an. Besonders live überzeugen Good Riddance mit intensiven Shows voller Energie, Leidenschaft und zeitloser Punk-Hymnen. Mit großer Erfahrung, einem starken Backkatalog und ungebrochener Relevanz bleiben Good Riddance eine feste Größe der internationalen Punkrock-Szene.

Präsentiert von: Destiny Tourbooking, VISIONS, AWAY FROM LIFE, Ox Fanzine & livegigs.de.

Die australischen Hardcore-Veteranen Deez Nuts kommen am 04.08. ins NAUMANNs Tanzlokal! Der Abend wird von ODD PACE eröffnet.

Seit Bestehen unseres Biergartens heissen wir einmal im Sommer die 60s Community Willkommen. Bei Jamaican BBQ und frisch gezapftem Bier werden die Hüften geschwungen zu Northern Soul, Ska, Rocksteady, RnB und allerlei 60s Clubsounds. Das Motto lautet wie immer: Come Early – Stay Long – Dress Sharp.

Neue Musik und lokale DJs entdecken bei gemütlicher Atmosphäre im Biergarten.

Bewerbungen an: biergarten@felsenkeller-leipzig.com

Matze Rossi zählt zu den eindrucksvollsten deutschen Singer-Songwritern und begeistert mit ehrlichen Texten und intensiven Live-Auftritten. Auf seiner „WUNDER.punkt“-Albumtour kehrt er nach drei Jahren mit neuen Songs zurück, die zu den emotional stärksten seiner Karriere gehören. Seine Musik verbindet persönliche Geschichten mit universellen Themen wie Liebe, Verlust und Hoffnung und schafft eine besondere Nähe zwischen Künstler und Publikum.

Matze Rossi Konzerte stehen für authentische Atmosphäre, Gänsehautmomente und eine familiäre Stimmung, in der Fans Musik unmittelbar erleben können. Jeder Abend wird zu einer emotionalen Reise voller Verbundenheit und Energie. Erlebe Matze Rossi live, entdecke neue Songs und Klassiker seiner Karriere und sichere dir jetzt dein Ticket für ein unvergessliches Konzert voller Gefühl und Leidenschaft.

YOUNG REBEL SET gelten bis heute als echtes Indie-Rock-Phänomen. Gegründet von sieben Freunden Anfang 20 in Stockton-on-Tees, sorgte ihr erster Song „If I Was“ schnell für Aufmerksamkeit und brachte die Band über Grand Hotel van Cleef erstmals nach Deutschland. Mit intensiven Live-Shows, der EP-Veröffentlichung 2010 und dem gefeierten Debütalbum „Curse Our Love“ (2011) wuchs ihre Fangemeinde rasant. Das zweite Album „Crocodile“ folgte 2013, bevor die Band 2015 eine Pause einlegte.

Nach dem tragischen Tod von Sänger Matty Chipchase 2019 schien die Geschichte beendet – bis ein emotionales Tribute-Konzert 2024 das Feuer neu entfachte. 2025 kehrten YOUNG REBEL SET mit neuer EP „Sun“ und ausverkaufter Europa-Tour zurück. Mit Tom Blackwell am Gesang bleibt die Magie der Band lebendig. Im Mai 2026 kommen YOUNG REBEL SET erneut für Konzerte nach Deutschland.

Hinweis: Das Konzert wurde vom 27.03.2026 auf den 03.09.2026 verschoben! Alle bisher gekauften Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Fatoni
„SNEAK PEEK TOUR 2026“

Gabriel Kelly kündigt seine neue Konzerttour an und setzt damit den nächsten Schritt seiner beeindruckenden musikalischen Reise. Mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Folk‑Pop, ehrlichen Texten und warmem Charisma lädt er sein Publikum ein, noch näher an seine Welt heranzurücken. Die Tour verspricht intime Momente, kraftvolle Songs und eine Atmosphäre, die nur ein Künstler wie Kelly erschaffen kann. Fans dürfen sich auf neue Musik, besondere Arrangements und die authentische Nähe freuen, die seine Live‑Auftritte so einzigartig macht.

Mit dem Release von zwei Tapes in 2024 wird der Welt klar, warum maïa eine der besten Beobachterinnen im Pengame ist. Doch jetzt ist maïa bereit, eine Facette von sich zu zeigen, wie sie noch niemand gesehen hat. Auf dem Weg zu ihrem Debütalbum, welches im März nächsten Jahreserscheinen wird, findet sie neue Stimmen und neue Einflüsse, die ihre Musik durchdringen wie Wellen. Grenzen zwischen Französischem Chanson und deutscher Sprache verschwimmen – Melodien legen sich auf straßenmusikerartige Instrumente, und werden ummantelt von harten Drums und schwebenden Harmonien. Doch maïa verliert ihren Kern nicht. Ihre Texte sind ganz genau, spielerisch und bleiben doch auch melancholisch. Es sind „Liebesbriefe“, so nennt maïa all das was sie schreibt, ob an einen Menschen, ein Gefühl oder an eine Erinnerung. Bereits die erste Single des Albums „Aschenbecher“ zeigt, wohin die Reise geht. Zwischen Zärtlichkeit und flehendem Appell singt maïa die Worte aus sich raus, die einer verlorenen Liebe gewidmet sind. „Hinter Meiner Zunge“ heißt maïa’s kommendes Album – und wer hinhört, der wird schnell merken: maïa’s neue Songs sind nie verschickte Liebesbriefe, die zwischen den Seiten ihres Notizbuches blieben. Sie schreibt, als würde sie sich erinnern und vergessen zugleich, ob Wirklichkeit oder Erinnerung bleibt ungeklärt, maïa bleibt nur stiller Beobachter. Zwischen französischer Leichtigkeit und deutscher Direktheit entsteht ein Sound, der vertraut wirkt und doch neu klingt. maïa öffnet Räume, in denen Verletzlichkeit kein Widerspruch zur Stärke ist. Und jedes Wort ein Echo, ein verlorener Liebesbrief.

Marlo Grosshardt singt schön provokant über die Welt, die ihn umgibt. Der Dreiundzwanzigjährige Hamburger packt seine kritischen Texte in ein raues Pop-Gewand. Seine kraftvolle Stimme trägt uns durch nostalgische Melodien und mitreißende Rhythmen. Sein Debütalbum “Ein letztes Liebeslied” ist ein dystopischer Ausblick, dramatisch inszeniert und doch wunderschön. Es ist in zwei Akte aufgeteilt.Zu Beginn geht es um die Liebe und den romantischen Weltuntergang. Eine Resignation vor der Dystopie, die Marlo vorschwebt. “Lasst uns trinken, auf dass es bald vorbei ist.”. Daraufhin wird von scheiternden Steuerhinterziehungen auf hoher See in einer endlichen Welt erzählt. Im zweiten Teil kehrt Marlo dann ins Hier und Jetzt zurück. Die Geschichten werden schön, provokant und konkret. “Jungfernstieg“ schildert den Moment zweier junger Menschen, die den scheinbaren Reichtum und die Liebe erleben. In”Angestellt sein” wird der Trott des Arbeitslebens besungen. Bei “Christian Lindner“ lässt Marlo seinen Frust am Liberalismus aus, ohne aber dabei den Zeigefinger zu hoch zu halten. Die Tour zum Album war ein großer Erfolg. Die meisten Shows waren ausverkauft und mussten teilweise hochverlegt werden. Marlo kann mit seinen tiefgehenden Texten das Publikum emotional berühren, aber zugleich auch zusammen mit seiner wundervollen Band zum Tanzen bringen. Im Januar 2024 brachte er zudem mit “Ein Spiel” (feat. piya) eine zum Nachdenken anregende Single heraus, im Zuge dessen er für Sea-Watch eine Spendenkampagne organisierte. Im November 2024 erschien Marlos zweites Album “Mut”, das mittlerweile auf Spotify über 3,5 Millionen Streams erreicht hat. Besonders ein Reel des Songs “Astronaut” freute sich großer Viralität in den sozialen Medien und eröffnete Marlo eine neue Zielgruppe.